Diane Rousseau artiste-peintre, le blog

Série les 4 saisons : le Printemps

2012-02-02T18:05:00.002+01:00

Même si les températures extérieures ne l'annoncent pas vraiment, vous ne patienterez pas plus longtemps pour voir fleurir le Printemps... tout du moins ma version de cette saison ! Une version très "fille", fleurie et colorée, avec une plante imaginaire aux bourgeons improbables ! Mais tout n'est-il pas permis en art ?

Cette toile sera exposée au Salon de peinture de Thomery (sud 77) le week-end du 11 février. Je vous en reparle très vite...

Et pour ceux qui prendraient le train en route, vous trouverez l'Automne ici et l'Hiver là... (et accessoirement dehors aussi ! )

Le Printemps

technique mixte à l'huile sur toile format 30x90

Happy blog day : 3 ans !!!

2012-01-31T19:11:00.001+01:00

Un petit message rapide en ce 31 janvier 2012 car je me devais de marquer l'évènement :

Mon blog a trois ans aujourd'hui !

Ce petit coin de rencontre entre vous et moi, cette passerelle qui vous mène tout droit au coeur de mon atelier et de mon univers, ce lieu de vie où j'ai la niaque, le doute, où je cherche, où j'expérimente, où je réfléchis tout haut en restant simple (malgré mon esprit un peu complexe il est vrai ^^ )... enfin disons plutôt en restant moi...

... c'est à vous que je le dois !

Parce que vous êtes toujours là pour m'encourager, me soutenir même quand vous ne partagez pas mon avis (clin d'œil à mon fidèle lecteur russe ;) ), parce que quelque part l'art sans échanges, reclus, égoïste, est-ce vraiment de l'art ? (thèse, anti-thèse, synthèse : vous avez deux heures ! )...

J'ai envie de vous faire plaisir !

Dans une dizaine de jours je lancerai un petit jeu sur mon blog

pour vous faire gagner un petit cadeau.

Je meure d'envie de vous pondre une énigme bien tordue mais, promis, je serai gentille ! ^^

En attendant je reviens prochainement avec des photos de mon intervention modelage auprès des enfants et je vous montre enfin ma toile "Le Printemps"...

À très vite ! (^_-)

En vrac : psychanalyse et trucs de fille...

2012-01-25T23:30:00.001+01:00

On me demande souvent comment je m'organise entre ma vie privée, ma vie de peintre et ma vie d'étudiante. En voici un bref aperçu...

Ma journée commence à 6H45 avec mon quart d'heure de visualisation et de planification mentale. Ensuite je me prépare et m'occupe de ma famille, de mes animaux, de ma maison et gagne l'atelier vers 9H15-9H30.

Là je travaille mes cours (en ce moment j'ai programmé de l'histoire de l'art) jusqu'à 12H30.

De 12H30 à 13H00 je fais une pose miam-miam-checking-e-mail.

De 13H00 à 16H00 j'avance mes toiles.

À partir de 16H00 je m'occupe de ma famille et de l'intendance jusqu'à 21H30.

... et le soir je suis naze ! J'essaie toutefois de dormir 7 heures par nuit ; le sommeil est, chez moi, un bon pourvoyeur d'inspiration.

Le mercredi est un jour spécial. Les enfants étant à la maison je travaille sur le blog, range l'atelier, prépare des croquis, pose du gesso sur mes toiles ou entame quelques recherches créatives diverses et variées comme le relooking d'un tableau Véléda (en photo ci-dessous).

Récemment j'ai fait faire un book-photos : un florilège de quelques toiles réalisées en 2011. C'est sympa pour présenter son travail !

Et puis je ne vous avais pas montré le cadeau que j'ai reçu : un joli patchwork réalisé pour moi par Emma ! J'ai été très touchée par cette délicate attention...

Chose promise chose due. Je vous livre en pâture ci-dessous mon premier devoir de psychanalyse d'une œuvre d'art. Il concerne le tableau "Saint-Joseph charpentier" de Georges de La Tour. Je le joins en fichier PDF car son contenu est à placer devant des regards avertis uniquement. N'y voyez aucun propos blasphémateurs, il s'agit d'une étude d'après la théorie freudienne de la libido. Vous ne pourrez pas dire que je ne vous avais pas prévenus !

Psychanalyse d'œuvre - Saint-Joseph Charpentier

(cliquez sur le lien pour ouvrir le fichier PDF)

On peut trouver ce rapport permanent à la libido complètement stupide (c'est le ressenti de mon compagnon) ! Personnellement je forme mon esprit à la plus totale neutralité, sans jugement, j'applique simplement les règles et joue le jeu de la psychanalyse. J'ai un examen à passer et mes état d'âmes ne sont pas au programme ! Ma note, pour ce premier devoir, est de 12/20 et je n'en suis pas mécontente compte tenu qu'il s'agissait pour moi d'une découverte, que j'ai réalisé ce devoir en deux heures (temps d'examen) et que l'avis du professeur me semble positif.

Je reviens bien vite. J'ai un petit tableau angélique à vous montrer... (^_-)

Le turban rose

2012-01-18T21:56:00.000+01:00

Alléluia ! (^0^) J'ai de plus en plus de soucis avec mon vieux PC de récup ! Le temps de la libération approche !!!

-- comprendre que : je vais enfin avoir une super bonne excuse pour faire entendre à mon chéri féru d'informatique qu'il est grand temps que j'ai un MacBook Pro car le Mac c'est bien (surtout quand on manipule pas mal d'images et de vidéos) et en plus, c'est bôôô ! ^^ --

Je suis, certes, mal équipée informatiquement (pour le moment ! ) mais cela ne m'empêche pas de penser à vous et de vous tenir informés de mes pérégrinations imaginatives.

La toile que je vous présente aujourd'hui est la deuxième de ma série "Les turbans". Elle s'intitule Le turban rose et a été réalisée en novembre dernier. C'est une technique mixte à l'acrylique sur toile format 50x60.

Je remercie spécialement la photographe Mallo (ainsi que son modèle la belle Claudia) d'avoir eu la gentillesse de m'autoriser à m'inspirer d'une de ses photos.

À très vite pour découvrir mon premier devoir de psychanalyse d'une œuvre d'art... (^_-)

Des nouvelles de mon atelier

2012-01-11T22:32:00.000+01:00

À quatre mois de mes examens d'arts plastiques je suis un peu pressée par le temps... cependant je dois bien avouer que les défis me dynamisent et que je travaille très bien dans l'urgence.

En bref, je vous livre, ci-après, un rapide descriptif de mon actualité :

- Je lis beaucoup pour mes études, je monte à la Sorbonne en mars pour un stage pratique en conditions d'examen et dans deux mois je me terre dans ma grotte pour mes révisions !

- Je prépare également des interventions d'arts plastiques pour les enfants, en partenariat avec la bibliothèque de ma ville.

- Niveau peinture, je travaille surtout pour des commandes privées et limite donc les expositions jusqu'à nouvel ordre.

Ma prochaine expo aura lieu à Thomery les 11 et 12 février prochains. D'ailleurs j'offre une petite toile réalisée spécialement pour la tombola ; je vous la montre prochainement.

J'ai plein de projets qui s'impatientent et des turbans de toutes les couleurs qui attendent que je leur donne enfin vie, mais le train de ma dernière année de licence ne passe qu'une fois, il est important pour moi et je ne le manquerai pas (et puis je ne compte pas aller au rattrapage en juin ! )

Je m'excuse donc pour mon manque de réactivité dans les commentaires, par e-mail, sur Facebook et Twitter. Je n'oublie personne, je suis toujours là... merci infiniment pour votre patience et votre fidélité. (^_-)

Un merci particulier à mon ami peintre Jean-Pierre Leclercq pour l'invitation à être interviewée sur le blog d'Antoine Delesalle : "Le petit journal de la belle image".

Cliquez sur l'image pour accéder à l'interview

Et une mention spéciale pour toute l'équipe de la grande communauté artistique l'Atelier Magique qui vient de créer le tout 1er numéro du webzine "Le Mag", un magazine d'art en ligne, à télécharger gratuitement, avec plein de conseils, des interviews, des photos et un très beau pas-à-pas de mon amie pastelliste Anne Bour.

Cliquez sur l'image afin de télécharger le webzine

Question subsidiaire : Dans le cadre de mes études j'ai réalisé un devoir de psychanalyse d'une œuvre d'art. Attention, ce travail est axé sur la libido freudienne. Souhaitez-vous que je le publie ? Cela serait-il utile à certains d'entre vous intéressés par la licence d'arts plastiques ?

Je reviens dans quelques jours... je ne vous ai toujours pas montré mon "Turban Rose"...

À très vite Amis Lecteurs... (^_-)

Quand je ne peins pas... je voue un culte aux dinosaures !

2012-01-09T23:13:00.000+01:00

Je dois bien l'avouer, je sors peu, mais quand je sors il faut que cela soit culturel (je suis un rat de bibliothèque et de musées). Le week-end dernier je suis donc allée en famille au Muséum d'Histoire Naturelle à Paris pour faire découvrir aux enfants (entre autre et surtout) l'univers de la paléontologie.

J'ai, depuis toute petite, une inexplicable fascination pour les dinosaures, notamment les théropodes non-aviens, vous savez les gros méchants carnivores ! Et oui, Jurassic Parc, c'est mon truc !

Le Muséum d'Histoire Naturelle est un rendez-vous incontournable pour les enfants (et pour les grands ! ). Émotion garantie dans la galerie des espèces menacées et/ou disparues...

Moralité : je n'aime déjà pas spécialement la viande mais une sortie pareille me donne carrément envie d'être végétarienne !

Je reviens dans deux jours pour vous donner des nouvelles de mon atelier.

Soyez sages ! (enfin pas trop quand même...) (^_-)

2012 : un livre dont VOUS êtes le héros !

2012-01-03T21:53:00.001+01:00

Si vous vous êtes déjà intéressés, comme moi lorsque j'étais ado, aux fameux "Livres dont vous êtes le héros", vous vous souviendrez qu'un jeté de dés indiquait les faits et gestes du personnage que vous incarniez. Évidemment, j'adaptais le jeu car il était hors de question que d'insignifiants dés déterminent mes actes !

Pourquoi est-ce que je vous parle de ceci ? Car c'est ma façon à moi de vous souhaiter une excellente année : en faisant le vœu que vous soyez les créateurs de votre vie !

En 2012, ayez :

La souplesse du roseau pour plier

Sous vents et tempêtes sans s'arracher,

Les ailes d'un oiseau pour survoler,

Chaque évènement d'un air détaché,

La joie spontanée d'un jeune enfant,

Pour rire et vous amuser de tout,

Le coeur d'un ange pur et triomphant

Appliqué à aimer malgré vous,

Les mains et l'esprit toujours ouverts

Accueillant les bienfaits de la vie,

Le sourire cadeau, le rire offert,

Soyez l'exemple que d'autres ont suivi...

Le turban bleu

2011-12-14T23:05:00.003+01:00

Le moment est enfin venu de vous présenter ma nouvelle série ainsi que le résultat de mes recherches.

J'aime les turbans... Seulement peindre un turban de manière classique n'est, pour moi que de l'observation, ce que je ne cherche pas à expérimenter dans mon approche picturale.

Mes turbans seront donc plastiques, le but du jeu (car cela en est un, sinon ce n'est pas amusant ^^) est de ne pas faire de drapés mais de les suggérer par la forme abstraite.

Mes turbans deviennent donc, dans cette série, un prétexte à une expérimentation abstraite complètement subjective. L'ensemble est travaillé en technique mixte avec des collages, des textures, des grattements, des décolorations... selon mes inspirations.

Paradoxalement le visage du personnage se veut moins stylisé et beaucoup plus réaliste. Je l'ai déjà expliqué précédemment, je recherche dans mon travail à réaliser une sorte d'union du figuratif et de l'abstrait par le jeu de leur opposition.

Vous noterez le pseudo lâcher prise très contrôlé qui caractérise mes formes abstraites en un certain cloisonisme esthétique qui parle de lui-même. Ah ah ah (rires) ! ^^ Comme je m'auto-analyse !

Chaque turban sera traité en une couleur principale et comportera un visage féminin nimbé d'abstrait. Mesdames, si vous êtes partantes pour offrir votre visage à mon art créatif et tenter l'aventure, ma messagerie est à votre disposition (en haut à droite). (^_-)

Le quotidien est un cadeau !

2011-12-08T00:11:00.001+01:00

Eurêka ! J'ai trouvé comment atteindre le bonheur ! Si vous voulez le savoir, lisez ce qui suit...

La vie est pleine d'exemples de gens qui possèdent des biens, des richesses, une belle santé, etc... et qui ne sont pas heureux.

Paradoxalement il existe aussi des personnes qui n'ont rien et qui ne sont pas heureuses non plus.

Savez vous pourquoi ?

Parce que le bonheur ne dépend pas de conditions extérieures.

Le bonheur est un verbe d'état d'esprit qui se conjugue uniquement au présent !

Souvenez-vous de cette citation de Picasso : "J'ai mis toute ma vie à savoir dessiner comme un enfant." Ce soir, je vous le dis : nombre d'adultes mettront plus que toute leur vie à savoir s'émerveiller comme un enfant !

Aussi, je savoure chaque petit instant de mon quotidien comme un moment de félicité ! Le sourire plein de tendresse de mon adorable Adoré, les câlins de mes enfants, les regards reconnaissants de mes animaux, ma joie de pouvoir étudier, mon bonheur de peindre et de m'évader en écoutant des audio-books empruntés à la bibliothèque...

"Hésitation", de Stephenie Meyer m'a réconciliée avec la Saga "Twilight" (dont j'avais trouvé les deux premiers films plutôt "culcul" et prévisibles). Mais par dessus tout j'ai dévoré l'audio du "Da Vinci Code" avec un plaisir non dissimulé ! (Le film n'est pas à la hauteur du livre, comme bien souvent ! )

Je fais de ma vie un cadeau et fais des cadeaux de ma vie... parce qu'il y a des êtres qui nous sont chers et à qui l'on ne dira jamais assez qu'on les aime...

"Une fleur parmi les fleurs" est une mini-icône en technique mixte (avec paillettes dorées) format 20x20, que j'ai réalisée pour les 60 printemps de ma belle-maman...

Je vous souhaite plein de fleurs dans le cœur et des étoiles dans la tête...

Mes études en arts plastiques...

2011-12-02T12:24:00.001+01:00

J'ai reçu plusieurs messages me demandant des précisions sur la formation que je suis actuellement. Souvent on me félicite car, dans l'inconscient collectif, une maman de 37 ans qui reprend des études devient une véritable héroïne !

Je ne considère pourtant pas en être une, ni plus ni moins que toutes les mamans qui reprennent des études. Je suis la formation que je pense devoir suivre pour ma propre évolution et celle de mon art, et jamais l'âge, la vie privée et la famille ne seront un frein à mes choix de vie.

S'épanouir soi-même permet de rayonner de positivité au grand bénéfice de tous !

Je poursuis donc ma 3ème et dernière année de licence d'arts plastiques avec la Sorbonne et le Cned. Mes responsabilités familiales et la distance ne me permettent pas de suivre le cursus en présentiel sur Paris (hormis pour quelques stages pratiques à l'UFR). Je travaille donc seule, chez moi ; cela peut paraître déstabilisant, voire difficile, pour qui a besoin de contacts. Toutefois, en tant qu'amoureuse de la solitude et du silence, cela me convient parfaitement.

Avec l'âge on se connait mieux et il devient facile de trouver comment s'organiser, prioriser, synthétiser, comprendre rapidement et surtout se faire plaisir. L'élément clef nécessaire à un adulte pour suivre ce type de formation est, selon moi, une motivation d'acier et une voracité de l'apprentissage (ce qui souvent fait défaut à beaucoup de jeunes).

Les arts plastiques sont fascinants ! Ils m'ont fait beaucoup de bien ! Issue à la base d'une formation académique avec ses cadres et règles prédéfinies, je me suis vue complètement libérée ! Mon esprit s'est largement ouvert à d'autres formes d'arts et ma vision sur le monde artistique a réellement changé !

Si cette formation vous attire, sachez que vous n'y apprendrez pas à dessiner. Vous apprendrez à penser votre art et à ne plus le voir uniquement au travers du filtre de la technique ; vous vous l'approprierez selon votre convenance, par choix réfléchi et personnel, sans règles, sans dogmes autres que ceux que vous aurez décidés.

Bien-sûr avant d'en arriver là il vous faudra comprendre le cheminement des artistes vous précédant et ce, sans jugement, et fouiller à l'intérieur de vous pour trouver quoi dire qui vous fasse vraiment "tripper" ! Bien souvent, un art qui ne raconte rien est un art sur lequel il n'y a rien à raconter...

Je ne l'ai pas fait l'an dernier, mais je prendrai le temps cette année de vous tenir informés de mes recherches plastiques, afin de vous donner un aperçu de ce que peut être cette licence d'arts plastiques Sorbonne/Cned. Peut-être cela permettra-t-il à certains d'entre vous de tenter l'aventure...

Le devoir que je vous propose aujourd'hui est un travail de recherche en Pratiques Différenciées (appelons cela : "du dessin contemporain").

Pour ce sujet je devais réaliser une production plastique en 2D mettant en relation opacité, transparence et représentation du corps. Je devais également me référer à certaines œuvres célèbres. Mon choix s'est arrêté sur l'une des "Transparences" de Francis Picabia.

J'ai débuté mon travail par la réalisation de deux esquisses au graphite.

Je les ai ensuite reproduites à l'encre et à la plume sur un papier format raisin, à la manière de Picabia, en les superposant.

Peut-être aurais-je dû m'arrêter là car le rendu devait être prioritairement graphique. Mais je suis mal à l'aise avec le noir et blanc. Sans couleurs, il me manque toujours quelque chose... j'ai donc poursuivi avec un peu plus de plasticité.

Il nous était permis de nous inspirer d'autres documents iconographiques de notre choix.

Comme je suis dans ma période collages, j'ai immédiatement pensé aux collages de Matisse. Son "Nu bleu" tombait à pic !

Avec des papiers de couleurs opaques et transparents, j'ai mêlé les deux corps de façon à ce que l'on en perçoive les courbes sans savoir lequel des deux nus est devant et lequel est derrière.

Les bandes de papier blanc opaque horizontales accentuent, quant à elles, la transparence des corps, alors que les bandes de papiers translucides, et plus encore les transparentes, accentuent l'opacité des corps.

Voilà pour ce premier exercice. La prochaine fois je vous parlerai de mes cours de psychanalyse...

Amour Secret - "Les Damélias" 2

2011-11-21T23:36:00.002+01:00

En octobre dernier j'ai réalisé la deuxième toile de ma série "Les Damélias" sur le langage des fleurs. Je vous la présente ce soir.

Ce tableau s'intitule "Amour secret". Il nous parle d'un amour de jeunesse, d'un sentiment timide et caché symbolisé par un bouquet de violettes. J'ai voulu l'ambiance tendre, douce et romantique.

Personnellement, j'aime la fraîcheur de cette toile. Elle me rappelle combien je suis romanesque et rêveuse quand j'aime.

Puisque nous parlons de premier amour, vous souvenez-vous d'un amour secret de jeunesse qui vous ai marqué(e) ?

À douze ans je n'avais pas peur de mettre la barre trop haut ! ^^ J'étais folle d'amour pour Morten Harket, le chanteur du groupe A-ha.

Au collège, je portais fièrement un sweet-shirt à son effigie ! D'ailleurs je possède depuis 25 ans un album de photos qui, à l'heure actuelle, ne me fait plus rêver... Il me fout juste un bon coup d'vieux ! (-_-)'

J'ai également une bonne nouvelle à vous communiquer. Certains d'entre vous ont pu me voir dans l'annonce d'un prochain numéro du magazine "Plaisirs de peindre". Le journal est en effet venu dans mon atelier en janvier dernier.

J'aurai tout le loisir de vous en reparler dès que l'article sera sorti.

À très vite ! (^_-)

Le Château des Bouillants et La Grande Paroisse...

2011-11-15T22:26:00.002+01:00

Pendant un mois, du 19 novembre au 18 décembre, mes toiles L'Automne et L'Hiver seront exposées au Château des Bouillants de Dammarie-lès-Lys pour le Salon des Artistes Régionaux.

Je serai présente au vernissage de vendredi prochain à 18H30. Vous trouverez tous les renseignements sur les plaquettes ci-dessous (cliquez-les pour les agrandir).

D'autre part, le Salon d'Automne de la Grande Paroisse vient de s'achever.

Comme à chaque exposition, j'y ai fait de belles rencontres. J'adore échanger sur ce merveilleux sujet qu'est l'art, expliquer mon travail mais aussi découvrir celui des autres.

Je remercie Madame Béatrice Rucheton, Conseillère Municipale d'Avon, ainsi que Madame Arlette Février-Muzard, poétesse, pour m'avoir remis le très beau Prix de l'Expression Poétique, une distinction magique qui me touche particulièrement...

Je voudrais également mettre à l'honneur une de mes amies peintres, dame généreuse et dynamique, dont le public s'arrache les délicates fleurs peintes à l'huile sur toile ou les marines, quand d'autres (dont moi !) restent envoutés par ses grands abstraits. Nati Colas n'a pas de site internet pour présenter son travail (mais en a-t-elle réellement besoin ? ). Ce qui me fascine est qu'elle excelle dans l'Action Painting d'une manière déconcertante et repasse sans problème au figuratif d'une simple pirouette, et avec le sourire ! Son seul moteur étant le plaisir de créer !

Et si c'était simplement ça le bonheur de peindre ?

Je reviens dans quelques jours... Je travaille pour mes études actuellement ; d'ailleurs je partagerai avec vous mes recherches plastiques. J'espère que vous serez prêts à vous laisser surprendre...

À très vite ! (^_-)

En coup de vent juste avant expo...

2011-11-08T23:18:00.000+01:00

Un petit passage éclair en ce mardi soir...

Demain j'ai programmé un mercredi au pas de course et en famille (jour des enfants oblige ! ) :

- dépôt de certaines toiles au Château des Bouillants de Dammarie-les-Lys,
- dépôt d'autres toiles exposées à La Grande-Paroisse ce week-end,
- conduire Héloïse à la GRS et Tristan au tennis,
- sans oublier l'intendance et mes caisses de linge en retard...

Pourvu que je ne dépose pas le linge aux Bouillants, les enfants à la Grande Paroisse et mes toiles au gymnase ! ^^

Le vernissage de la Grande paroisse aura lieu samedi à 17H00. J'y serai présente.

Je serai également là le dimanche 13 novembre de 16H00 à 19H00.

Si vous voulez venir bavarder avec moi, je vous attends. (^_-)

Cliquez sur l'image pour l'agrandir

Je vais vous faire une confidence : j'ai trois tableaux d'achevés que je ne vous ai pas encore présentés ! Mais ce soir, je vais être sympa et vous en montrer un échantillon... à moins que je ne cherche qu'à vous faire gamberger encore plus ! (^_-)

... "Twilight 4" aussi, héhéhé... ^^

Art-thérapie : le témoignage d'une thérapeute

2011-11-04T23:27:00.001+01:00

Dans le cadre de mon "carré VIP", chaque mois je reçois un(e) passionné(e) qui nous partage une réflexion sur l'art.

L'article ci-dessous est un article invité rédigé par Alexandra Keloghlanian, art-thérapeute.

« Nous ne voyons jamais les choses telles qu’elles sont,

nous les voyons telles que nous sommes. »

Je m’appelle Alexandra Keloghlanian et j’ai aujourd’hui 36 ans. Après mes études en Allemagne ou je suis née, j’ai suivi une formation de design publicitaire à Stuttgart pendant 4 ans.

Il y a 7 ans, j’ai découvert l’art-thérapie. Cette découverte a beaucoup influencé mon parcours artistique en modifiant et libérant ma manière de créer et de ressentir les couleurs et les formes. Elle a aussi remué, confirmé, remis en question, dévoilé et découvert certaines choses en moi. C’est une aventure passionnante et interminable…

A l’époque, j’étais activement à la recherche d’un changement personnel et professionnel dans ma vie, mais je n’arrivais pas à formuler clairement cette recherche. C’était une insatisfaction générale qui me pesait de plus en plus. Professionnellement, je ne pouvais plus continuer dans la même voie. J’étais secrétaire bilingue en congé parental dans une entreprise allemande implantée en France. Maman de deux enfants, ma fonction de mère de famille ne me suffisait plus. Il y avait un grand vide personnel. Je me remettais beaucoup en question. Le besoin d’aller vers moi pour m’ouvrir à nouveau aux autres devenait de plus en plus pressant.

Fresque de groupe - Objectif : trouver sa place.

Se mettre en valeur à travers les autres, être mis en valeur par la dynamique du groupe.

Ma rencontre avec l'art-thérapie

Pour revenir à cette rencontre inattendue avec l'art-thérapie, je n’imaginais pas trouver un changement personnel qui implique autant ma personne, mes ressentis et expériences, mes souvenirs conscients ou inconscients. J’insiste sur le mot rencontre, parce que, plus tard, durant ma formation avec l'association régionale du Nord Pas de Calais Puzzle, j’ai découvert à quel point le « processus thérapeutique dépend en grande partie de la qualité de la rencontre qui est un des outils de l’art-thérapie ».

La qualité de ma rencontre avec l’art-thérapie était le facteur déclenchant. Il y a eu, bien sûr, des grands moments de réflexion. Se lancer à 30 ans dans une formation nouvelle, dans un autre pays, n’était pas évident. C’est en participant à différents ateliers d’art-thérapie avec Puzzle, que j’ai pu conforter ma motivation pour cette formation.

Ce qui m’a toujours encouragée dans cette formation, et qui continuera à le faire, est le fait de savoir que cette découverte de soi est infinie. C’est important de rester dans cette démarche pour être ouvert à soi et aux autres. Les effets positifs de mes expériences personnelles en art-thérapie et les expériences de patients en stages cliniques me confirment l’importance de ce travail en art-thérapie ; ils resteront à jamais le moteur de mes démarches, autant personnelles que professionnelles.

Atelier argile à plusieurs - Objectif : Travail sur la relation à autrui. Comment créer par rapport à la création de l'autre ?
Travail sur ses propres limites et celles de l'autre.

Atelier argile en binôme.

Objectif : travail sur la relation à l'autre.

La perception par la "carte du monde"

La découverte de ma « carte du monde » m’a fait beaucoup avancer en ce qui concerne mon écoute ou ma tolérance envers les autres. « La carte du monde » est un système de perception et d’interprétation dont chacun de nous dispose. Comme notre conscience ne possède pas d’accès direct à la réalité, les stimuli que nous envoie l’environnement passent par une série de filtres perceptifs. Ces filtres se composent d’ordres physiologique, culturel et individuel : les organes des sens, le langage que nous parlons, nos croyances, valeurs, attitudes, souvenirs, qui sont des acquis collectif et individuel.

Ces filtres transforment toute sensation en une perception qui dépend de ce que nous sommes ; ce qui m’a fait comprendre l’importance de s’ouvrir à la diversité de ce système de perceptions des autres.

En étant consciente de ma propre « carte du monde », il est pour moi important de la laisser de côté, en situation d’écoute, afin de pouvoir m’ouvrir le plus possible à celle de mon interlocuteur pour ne pas le juger et rester neutre le plus possible. Les mots n’ont pas la même signification pour tous, et même en accord, la communication est une approximation personnelle de la réalité. En prenant en compte la « carte » de l’autre, il est important de l’assimiler à d’autres formes d’expressions (corporelle, artistique …). Cela me permet de prendre conscience de la personne dans son ensemble, au lieu de la comparer à mes premières impressions liées à des croyances, valeurs et expériences personnelles. C’est en cela que la première rencontre peut nous tromper et nous amener à faire fausse route. Il est donc important pour moi de garder en tête la qualité de la rencontre. Laisser sa « carte » de coté demande beaucoup de rigueur, car elle définit une partie importante de notre personnalité. Il me semble que cette démarche est indispensable pour toute relation d’aide et de transfert positif. Cette démarche de juste présence du thérapeute est indispensable à tout ce qui se vit dans l’espace atelier. « Juste présence qui implique non seulement sa disponibilité au vécu global du patient mais une ouverture plus consciente à ce qui l’habite lui-même ».

Le processus de filtrage qui alimente notre carte du monde, est en quelque sorte un processus réducteur de notre connaissance de la réalité. Ce sont aussi des processus indispensables à cette connaissance, qui permettent de transformer la réalité en signes intermédiaires entre elle et nous. C’est grâce aux processus réducteurs que nous rencontrons le monde de la façon qui nous est accessible. Il s’agit d’un processus de contrôle et de réajustement de nos connaissances qui font référence à nos valeurs, croyances et critères qui sont hérités de notre ascendance et remodelés par notre apprentissage de la vie.

« Laisser la porte ouverte au possible pour entreprendre un voyage

au pays de la découverte de soi »

Mandala écoute créative 1 - Objectif : favoriser le lâcher-prise.

La première étape consiste à tracer des traits avec un crayon les yeux fermés sur un fond musical.

A la deuxieme étape il faut remplir les formes spontanément avec les couleurs.

Travail en lien avec l'inconscient : que disent ces couleurs et ces formes ?...

Je pense qu’en tant qu’art-thérapeute, on ne peut s’occuper de l’imaginaire des autres si on ne connaît pas le sien. C’est pourquoi il est important pour moi de travailler constamment sur moi-même, de me remettre en question pour pouvoir avancer et ne pas transmettre des vérités toutes faites.

Les ateliers vécus durant ma formation ont été autant surprenants que révélateurs, émouvants ou blessants, mais toujours enrichissants.

Je suis consciente de n’avoir découvert qu’un petit aperçu de ce qui est encore possible, parce que l’expression artistique sous toutes ses formes révèle, dans sa dimension symbolique et sa signification personnelle, de multiples aspects de la relation avec soi-même et le monde extérieur. Mes expériences personnelles, surtout durant les stages en clinique en art-thérapie, m’ont aidée à avoir plus confiance en moi et d’être consciente de mes limites et capacités à travailler dans une relation d’aide. Connaitre ses propres limites est indispensable pour savoir jusqu'où on peut aller dans la relation d’aide. Ce n’est pas un défaut d’avoir des limites. Il est important de les respecter afin de mieux aider l'autre.

J’ai notamment pu constater à quel point il est nécessaire de faire confiance aux possibilités de chacun ; c’est cette conviction que chaque personne est capable de trouver en soi cette créativité transformatrice, qui m’a permis de mener à bien mon travail d’art-thérapie et de m’impliquer dans cette relation d’aide où le lien entre le thérapeute et le patient est basé sur une confiance mutuelle.

C’est le respect du cadre de l’atelier, qui se réfère à un cadre solide, qui est ensuite renforcé par l'acceptation du contenu artistique. La confiance mutuelle est basée sur la neutralité, sans jugement ni interprétation du contenu.

Dans les ateliers que je propose en art-thérapie, ou encore dans mon activité associative auprès d’un atelier d’art-thérapie des Restaurants du Cœur, l'œuvre est considérée dans son contenu, sans interprétations, se gardant ainsi des dérives possibles. C'est-à-dire en considérant uniquement le rapport entre le fond et la forme du contenu artistique de la production. Mais elle n'est pas l'objectif final, c'est le processus créatif du patient qui est intéressant dans le protocole de prise en charge mis en place avec la personne. C’est le cheminement de transformation qui a lieu tout au long de cette création qui agira sur le mal-être de la personne. C’est par rapport à ses révélations, découvertes et émotions que le patient s’approchera un peu plus de lui-même. C’est justement ce travail d’acceptation et de transformation par un processus symbolique qui est fondamental en art-thérapie. Symboliser les événements, dessins, objets créés, est un moyen par lequel se transmet efficacement un message à notre inconscient. Car l'inconscient est « primitif » voir « enfantin » et à l’aide d’images, symboles et couleurs, accompagnés d'émotions, il y a un message qui se grave en lui.

Par la symbolisation en art-thérapie les choses s’inscrivent dans notre inconscient et en parallèle dans la réalité.

Les possibilités de l’art-thérapie sont multiples et inépuisables.

Aujourd’hui, je propose des ateliers d'art-thérapie en libérale et je souhaite également poursuivre ce travail d'accompagnement d’enfants, d'adolescents et d’adultes par l’intermédiaire de mon association Expressions Colorées, afin de faire connaître l’art-thérapie qui est encore méconnue, donc mal comprise. L’association a été créée en 2009 avec comme objectif de faire découvrir l’importance de la création, la transformation, l’acceptation dans un cheminement thérapeutique. Par les ateliers que je propose, j’invite les intéressés à expérimenter une grande variété d'outils artistiques et surtout, le travail du masque comme objet médiateur.

Fresque silhouettes - Objectif : Travail sur l'image du corps et sa place dans le groupe.

Une personne se met devant la grande feuille posée sur le mur et une autre personne trace sa silhouette. Ensuite la personne remplit sa silhouette de formes et de couleurs au milieu de toutes les autres.

Conclusion

Pour tout ceux qui se sentent attirés par l’art-thérapie, je conseille de participer au moins à un stage ou un atelier d’art-thérapie pour pouvoir expérimenter personnellement cette méthode.

L’art-thérapie n’est pas seulement un métier, mais une passion, une vocation dans laquelle on s’implique entièrement. La formation est un travail personnel qui confronte le futur art-thérapeute à ses propres problèmes et a ses propres limites.

Il y plusieurs façons de suivre la formation : soit par les Universités (Paris ou Tours) ou de multiples écoles privées, qui sont, pour la plupart accréditées par la Fédération Française des Art-Thérapeutes. La fédération est la seule reconnaissance pour les art-thérapeutes aujourd’hui.

Ce que je peux dire aux futurs art-thérapeutes est de s'écouter et de faire confiance à leurs propres ressentis. Il est encore difficile de trouver un emploi dans ce domaine, mais il ne faut pas se décourager.

Ce qui m'encourage chaque jour à me battre pour la reconnaissance de l’art-thérapie c´est ma persuasion de l’effet bénéfique, les résultats encourageants et aussi la demande croissante des personnes en détresse découvrant ce genre de thérapie.

À ceux qui s'engagent dans cette formation, je souhaite beaucoup de plaisir et de curiosité dans cette belle aventure !

À ceux qui découvrent l’art-thérapie... Faites vous confiance !

Merci pour votre intérêt.

«Il n'y a qu'une chose qui puisse rendre un rêve impossible

c'est la peur d'échouer." (Paolo Coelho)

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Un grand merci, réitéré publiquement, à Alexandra pour ce magnifique témoignage ! Chers Amis Lecteurs, si vous voulez réagir, je vous invite à vous exprimer dans les commentaires ! (^_-)

"Je te protège" - Les enfants de Gaïa

2011-10-27T18:35:00.001+02:00

Il y a quelques temps, j'ai accompagné mon fils au salon de coiffure et patienté pendant que la coiffeuse s'affairait. J'écoutais distraitement les discussions des adultes ; tous faisaient de l'humour autour de la pseudo fin du monde du 21 décembre 2012, expliquant que si tout pétait ce jour-là, autant "faire la teuf" !

Les adultes ont les discussions qu'ils veulent, je laisse chacun libre de ses choix de vie et de pensées.

Le soir pourtant mon petit garçon de 9 ans m'a demandé, un peu inquiet : "Dis-maman, c'est vrai que ça va bientôt être la fin du monde ?"

Une question sur la sexualité n'aurait pas eu plus d'impact ! J'étais sidérée ! Les adultes ne se rendent pas compte que leurs mots sont des détonations dans l'esprit des enfants ! Ils se comportent souvent comme des briseurs de rêves, des anéantisseurs d'espoir pères d'une génération de futurs désenchantés !

Vous êtes au courant du calendrier maya, n'est-ce-pas ? Jetez-moi la pierre si vous n'avez pas eu la curiosité d'en savoir plus !

Afin de répondre à mon fils j'ai entamé des recherches, trouvé beaucoup de tout... et pas mal de rien... (et surtout d'intox ! )

Je suis plutôt du genre à chercher réponse dans la science (métaphysique) et l'astronomie. J'ai découvert, dans le livre de Gregg Braden, une approche plutôt scientifique et moins fantasmagorique sur le sujet. À l'aide de calculs basés sur phi (le nombre d'or à la base des fractales qui composent la structure de notre univers) l'auteur nous explique que les grands bouleversements de la vie (qu'ils soient communs à tous ou individuels) sont cycliques et peuvent être modifiés si l'on en prend conscience et désire agir pour.

J'ai testé son système de calcul et, en effet, j'ai trouvé des sortes de "moments charnières" qui revenaient dans ma vie. Et c'est le plus naturellement du monde que j'ai pu répondre à mon fils que certains adultes, ne sachant pas expliquer les cycles de la vie et les théories physiques non classiques, préfèrent donc en avoir peur (et oui nous avons fréquemment ce genre de discussion à table à la maison ! ^^ )

Et si je vous disais que, pour certains spécialistes, le calendrier maya s'achève demain : le 28 octobre 2011 ?!!!

Avant de vous laisser à vos réflexions (ou vos prières, ou votre dernière "teuf" ! - humour ! - ) je vous présente mon petit hommage à notre planète.

En 2010 j'ai eu l'envie de peindre ma version de l'avenir pour un monde meilleur ! (mon petit côté idéaliste sauce Bruce Willis ! ^^) Cet avenir se trouve, selon moi, en l'union de nos deux plus grands espoirs : nos enfants et notre planète.

J'avais donc commencé mon projet au pastel sec. Mais en 2010 j'étais dans une grande période de bouleversement artistique ; et j'ai ressenti une limite à mon expérimentation picturale : le pastel sec ne me convenait plus.

Mon travail manquait d'intensité. Je voulais parler d'amour et d'espoir et les pigments secs et mats me bloquaient complètement. J'ai donc abandonné mon projet ainsi que le pastel sec en tant que moyen d'expression.

Il y a quelques semaines j'ai pourtant ressenti le besoin de reprendre cette idée ; et elle ne m'a pas lâchée jusqu'à ce que j'en ai terminé avec elle !

Et là, ce fut autre chose ! J'étais dans la couleur, le brillant et la créativité ! (Les vêtements des enfants sont uniquement faits de papiers collés).

Peindre la Terre fut un réel bonheur... un véritable instant méditatif qui me fait dire qu'il se pourrait bien que je peigne un jour du cosmique, tant j'étais absorbée et vraiment dans l'instant présent !

Voyez ce projet comme une parenthèse dans mon travail. Une toile plus calme, moins pensée.

Je vous offre cette image, sans copyright en filigrane, en format fond d'écran (cliquez l'image ci-dessous pour l'agrandir). Si vous l'aimez, vous pouvez la télécharger, l'imprimer, vous en servir pour illustrer vos e-book, vos livres, vos sites... tout ce que vous voulez dans le but d'œuvrer pour notre terre et l'éveil de la conscience humaine. Je ne prends aucun droit de diffusion sur ce visuel. Je vous demande juste d'indiquer mon nom et mon site par respect pour mon travail.

"Je te protège" - Les enfants de Gaïa

huile en technique mixte sur toile format 60x80

Les Salons d'Automne 2011

2011-10-23T21:49:00.001+02:00

Si je participe fréquemment à des expositions collectives c'est tout simplement parce que j'en aime l'ambiance.

J'aime le fait qu'elles soient gratuites pour le public, qu'elles se nichent au sein des villes et villages, qu'elles soient à la portée de tous et que l'art puisse toucher le cœur de chacun. J'aime que l'artiste soit désacralisé (après tout c'est un humain comme un autre qui s'exprime juste différemment !), et que lui, l'œuvre, le public ne soit qu'une même énergie.

Les jeunes artistes désireux de participer à des expositions collectives doivent savoir une chose importante : en règle générale il y a deux sessions annuelles : les salons d'automne et ceux de printemps. En été et en hiver l'artiste travaille à ses nouvelles créations.

Cette année je participe à plus de Salons d'Automne que les années précédentes. J'ai, certes, travaillé d'avantage, mais je reste toutefois sous la contrainte du temps, les techniques mixtes nécessitant pas mal de manipulations.

Je fais cependant mon possible pour présenter à chaque fois des nouveautés au public et aux organisateurs.

Petit compte-rendu d'expo :

Les Salons de Ferrières-en-Gâtinais et de Samois-sur-Seine (où j'ai reçu le prix de la ville d'Héricy, merci à son maire ! ) viennent de s'achever. Instants de rencontres et d'échanges que j'apprécie particulièrement...

Le week-end prochain a lieu le Salon d'Automne de Villiers-sous-Grez. J'y présenterai une nouvelle Diamélia (elle est encore sur le chevalet à l'heure où je rédige cette note ! )

Voici l'invitation pour le vernissage auquel je serai présente. Cliquez-la pour l'agrandir.

J'ai également une bonne nouvelle à vous communiquer :

Ma candidature ayant été retenue, je vous informe que "L'Hiver" et "L'Automne" seront exposés pendant un mois au magnifique Château des Bouillants de Dammarie-les-Lys pour le salon annuel des artistes régionaux !

La sélection ayant la réputation d'être assez rigoureuse je peux vous assurer que je me réjouis d'autant plus !

Je vous en reparle... En attendant j'ai des tableaux à avancer...

À très vite... (^_-)

Composition imaginaire avec les enfants

2011-10-19T00:04:00.000+02:00

En ce moment j'expose au Salon d'Art de Ferrières-en-Gâtinais au cœur même de sa superbe Abbaye du IXème siècle.

Cet après-midi, j'y ai également animé une intervention, non pas liturgique (^^) mais plastique !

En effet, une classe de 23 enfants de cours élémentaire m'avait été confiée pour venir découvrir à mes côtés les joies de la peinture sous forme de collage. Les petits artistes ont travaillé sur une composition de bouteilles, reprenant l'idée de base de mon travail sur "L'ivresse de la lecture".

La rencontre a sûrement été aussi riche pour eux que pour moi ! Les enfants sont fascinants ! Ils n'ont pas les à priori des adultes ; leur créativité est naturelle et ils s'autorisent à la vivre pleinement. Ils ont tant à nous apprendre ! Et c'est moi, grande enfant devant l'Eternel, qui vous le dis...

Série les 4 saisons : l'Hiver

2011-10-11T23:03:00.003+02:00

Quelques nouvelles en provenance de mon atelier.

1°) Une exposition de dernière minute se profile le week-end prochain. Je n'avais pas prévu d'y participer cette année, mais puisqu'il s'agit d'un beau salon et que l'on a pensé à moi alors m'y voici !

J'exposerai donc l'Automne et l'Hiver à Samois-sur-Seine du 15 au 23 octobre.

Je serai également présente au vernissage le samedi 15 octobre à 15H00. (Cliquez sur l'invitation, ci-dessous, pour l'agrandir).

2°) Mon année universitaire a débuté ! Il me faut donc m'organiser et planifier mon programme de cours et de devoirs dès ce week-end...

3°) J'ai une intervention d'arts plastiques de prévu mardi prochain, auprès d'une classe de 30 enfants de primaire, et dois finaliser mes préparatifs...

4°) J'entame une série de "portraits au turban" au couteau à peindre ! Je ne sais pas où je vais (tant mieux ! ) car l'art, pour moi, est fait pour se mettre en danger, pour expérimenter ! Sinon il devient aussi ennuyeux qu'un point de croix avec modèle ou qu'une peinture au numéro ! Je vous tiendrai au courant de mes expérimentations...

5°) Voici l'Hiver ! Je parle bien-sûr de ma deuxième toile pour ma série sur les 4 saisons. Le format est le même que pour l'Automne : 30x90. Il s'agit d'une technique mixte à l'huile sur toile. Je me suis régalée à imaginer les cheveux. J'aime ce côté graphique et fourni qui contraste avec l'aplat du vêtement.

Quand on regarde mes toiles on constate vraiment que j'adore les visages et les cheveux. Les vêtements, quant à eux, ne revêtent aucune espèce d'intérêt pour moi. Non pas que je ne les aime pas, mais, dans mon raisonnement personnel, notre unique vêtement est notre corps : notre vêtement de chair. Ce que nous portons sur lui n'a donc pas vraiment sa place dans mon travail. (Je ne suis pas styliste, n'ai jamais eu envie de l'être et ne m'y intéresse d'ailleurs pas). Vous savez à présent pourquoi les vêtements de mes personnages sont volontairement simplifiés.

Dis-moi, ce que tu peins et je te dirai qui tu es...

À très vite (^_-)

L'Hiver

technique mixte à l'huile sur toile format 30x90

Reporter facilement une esquisse sur une toile

2011-10-04T18:20:00.001+02:00

Alors que mes deux dernières toiles ("L'Hiver" + une toile mystérieuse) finissent patiemment de sécher avant que je puisse vous les présenter, je compulse en faisant des esquisses.

En effet, quand je n'ai plus aucune toile en cours dans mon atelier je sens monter l'angoisse ! Une toile ne me suffisant pas, il m'en faut plusieurs pour assouvir mon besoin de création. (Cela rejoint les propos de mon invité Roy Pallas dans son article sur "La création en peinture").

Aujourd'hui je ne vais donc pas vous présenter de toile mais vous faire part de mon astuce technique afin de profiter au mieux de mes esquisses préparatoires.

L'une de mes esquisses du jour est celle d'une de mes prochaines toiles pour ma série "Les Damélias", sur le langage des fleurs et fait suite à "Serment d'amour".

Une fois mon esquisse réalisée je la scanne et l'imprime en petit format (moins de 10 cm sur le plus grand côté). C'est ce qui explique pourquoi j'ai toute une guirlande de mini esquisses trônant dans un coin de mon atelier ! ^^

J'utilise ensuite un artographe (ou épiscope). Celui que je possède est le Tracer, acheté lors d'une promo chez Le Géant des Beaux-Arts. Je l'ai depuis 3 ans et il me convient parfaitement. Son utilisation est simple : posez-le sur une table ou un tabouret et fixez votre support (toile ou papier) sur le mur juste en face.

Avantages : Avec cet appareil (léger et maniable) je peux assembler plusieurs croquis et surtout bien cadrer ma composition. Comme il est creux vous pouvez même projeter en 2D de petit objets (très sympa pour stimuler la créativité ! )

Il est également possible de projeter des photos 10x15. Ce n'est cependant pas un procédé que j'affectionne. En effet, cela me priverait de mon écriture graphique (ma façon de dessiner à moi qui est personnelle et unique) et serait un non sens dans ma démarche créative. Voilà pourquoi je n'utilise pas l'artographe dans ce but.

De plus je déconseille aux débutants l'utilisation de cet appareil en tant que "calque-photo" ; cela ne leur apprendra jamais à dessiner ni à construire. Un vrai portrait c'est à la main que cela se monte ! La structure est à la base de tout !

Une fois l'esquisse reportée je fixe le fusain à l'aide d'un fixatif. Le Lascaux est bien (le fusain ne se sauve pas) sauf que son odeur est si forte qu'il fait fuir mon chat et mon chien ! À utiliser donc la fenêtre ouverte à l'abri des petites truffes sensibles !

Inconvénients : Il y en a quand même un peu mais j'ai développé des astuces pour y remédier ! ^^ Ce tracer agrandissant l'image, il n'est pas aisé de transposer l'esquisse sur un petit support. Pour cela j'ai un truc : j'agrandis le tube avec un carton roulé et le tour est joué ! (^_-)

Si votre esquisse est compliquée et longue à reproduire il est judicieux de la scotcher sur la table (ou le tabouret... enfin, l'endroit où est posé l'artographe). En effet, avec la chaleur de l'appareil les grandes feuilles gondolent et les petites se recroquevillent.

Voilà, vous savez tout. Je posterai régulièrement des petites astuces et vous ferai part du résultat de mes tests-produits.

À très vite (^_-)

Quelques idées sur la création en peinture

2011-10-01T12:00:00.002+02:00

Dans le cadre de mon "carré VIP", chaque mois je reçois un(e )passionné(e) qui nous partage une réflexion sur l'art.

L'article ci-dessous est un article invité rédigé par Roy Pallas.

Bonjour, je m’appelle Roy Pallas, je suis l’heureux auteur du blog le dessin. J’ai fait des études d’arts plastiques et ai obtenu mon master l’année dernière. Bien que le dessin soit ma passion première, mes projets artistiques sont très diversifiés (photographie, sculpture, découpage...) et je ne pratique pas du tout la peinture ^^. Oui ça peut sembler étrange puisque je viens de finir un article sur ce sujet en tant qu’invité sur le blog de Diane. En fait si je me permets de poser quelques lignes sur ce thème, c’est parce que j’ai le souvenir d’un livre très intéressant qui m’a été suggéré par mon professeur de peinture pendant ma licence.

L’ouvrage s’appelle "L’œuvre picturale et les fonctions de l’apparence" de René Passeron. C’est un des rares livres de peinture que j’ai lu et surement le plus inspirant. Ce doit être parce que l’auteur pratique la peinture en plus d’être un théoricien aux idées inspirantes. J’ai toujours une petite retenue face aux ouvrages de théories pures écrits par des penseurs qui n’ont jamais eu d’expérience artistique.

Là ce n’est pas le cas, l’auteur sait de quoi il parle et tout son texte transpire l’expérience. Il livre ses impressions avec des détails que seul un artiste peut saisir. Ce qui m’inspire le plus dans son ouvrage c’est que l’auteur ne parle pas seulement de peinture, je veux dire que ses idées s’appliquent à d’autres domaines.

Je pense que tous les artistes quelque soit leur art, peuvent se reconnaitre dans ses propos. Les sensations que René Passeron décrit pendant toutes les étapes de l’exécution de l’oeuvre me touchent également bien que je ne sois pas dans la peinture.

Ce livre est très peu connu, alors j’ai proposé à Diane de faire un résumé d’une partie de l’ouvrage qui puisse être intéressant pour ses lecteurs. J’ai choisi de parler en particulier de la partie « plaisir et peine », parce que ce chapitre englobe la relation entre le peintre et son œuvre, le temps de la production, la préparation à l’exécution, l’achèvement de la toile...

Bref ce chapitre pourrait être un livre à part entière. J’espère que les idées que vous trouverez dans cet article vous inspireront.

Les sentiments dans la création

Dans un premier temps l'auteur nous parle du peintre au travail et du fait que celui-ci n'est jamais complètement heureux de peindre. René Passeron fait une distinction entre cet état de bonheur (une "détente béate") et une certaine forme de désespoir qui anime l’artisan devant sa toile.

Le travail est d'abord une entreprise puis un effort avant d'être une œuvre. Le peintre durant sa besogne se situe entre deux frontières affectives (plaisir et peine) qui sont les seuils de la mobilisation de sa propre énergie. Un ami artiste m’a raconté que la création (la vraie) ne se faisait jamais dans la détente mais qu’elle met toujours le créateur dans le trouble, l’inquiétude, la réflexion.

L'auteur met quand même une réserve en précisant que le seul véritable ennemi du peintre, le seul qui peut nuire à son travail est la pensée du "à quoi bon ? ". La lassitude qui serait non pas un oscillement entre deux sentiments mais un mouvement à une seule direction qui ferait disparaitre toute volonté créative, qui la figerait en quelques sortes.

Le "à quoi bon ? " cristallise, alors que l'entre-deux est dominé par l'action, une sorte de combat pour la vie, pas celle du peintre mais pour la naissance de sa toile.

L’imaginaire

Il est également question d'un entre-deux temporel. Le peintre se situe entre deux instants, entre celui de la touche qu'il vient de poser et celle qu'il va choisir de mettre juste après. Il n'évolue donc pas d'une manière linéaire, sa trajectoire est dictée par son imagination du moment.

Je ne suis pas peintre mais je pense qu’il est facile de voir de quel sentiment il s’agit, lorsque l’on se retrouve devant son travail et qu’il nous faut choisir comment le poursuivre. Quel élément ajouter ? De quelle taille ? Tourné vers quelle direction ?...

L'imaginaire est ce qui va permettre au peintre de progresser sur sa toile. Ainsi il est souvent profitable pour eux de faire le "vide" avant de se lancer dans une production picturale. Devant leur support, certains se concentrent pour ne penser à rien, pour faire "table rase" et ainsi être plus réceptif aux idées qui vont survenir lors de l'exécution du tableau.

Ce dernier est comme une sorte de "néant visuel" qui sert à faire place à quelque chose, une vision encore inexistante du peintre.Que l'artiste soit calculateur ou plutôt lyrique dans sa gestuelle, il y a préalablement un recul devant la toile avant de créer. D'ailleurs dans sa définition, le créé ne peut être connu par avance, c’est en œuvrant qu’on le découvre.

Chez certains peintres, cette gestation inconsciente se traduit par une irritabilité de l'humeur et quelquefois un malaise qui sert de déclencheur du travail.

Il y a des moments où l'imagination de l'artiste lui joue des tours. Quelquefois, il croit pouvoir tenir le fil du projet, il croit voir clairement toutes les étapes de la construction du tableau et l'instant d'après, tout disparait comme un mirage dès les premières esquisses.

Le peintre se trouve démunie contre cette fuite incontrôlable de l'image de sa peinture. Ce n'est ni la faute du matériel, ni celui des outils, mais celle de l'ouvrier. Bien qu'il y ait mis toute sa bonne volonté, les circonstances, (une touche posée en plus, une couleur différente de ce qu'il imaginait produire...) ont fait que le fil de l'image s'est cassé.

La relation œuvre/peintre

L'œuvre en train d'être construite exerce une tyrannie sur son créateur. L'auteur compare le travail de l'artiste à une bête qui n'existe que pour le peintre et nulle autre personne. L'œuvre dicte ses règles, c'est elle qui pose ses questions.

A partir du moment où le peintre tente d'y répondre, c'est toute sa vie qui est sollicitée. Ses sentiments, tout ce qu'il verra, sera orienté par rapport à ces problèmes qui l'empêchent d'achever sa création. C'est ce rapport œuvre-peintre qui montre que l'atelier n'est pas séparé de la vie.

Le simple visiteur voit dans l’atelier une pièce supplémentaire de la maison, un lieu de travail. Mais l'artiste ne limite pas son activité à l'intérieur de ces quatre murs, au contraire, l'extérieur permet d'enrichir son monde personnel.

C’est finalement le peintre qui est la nourriture de son œuvre. "L'œuvre est devenu un monstre à nourrir". La nourriture que le peintre devra donner à sa création est faite de souvenirs, de tranches de vie, de son expérience. L'artiste n'est pleinement lui-même que lorsqu'il porte en lui le souci de l'œuvre à faire.

Les études préalables à l’oeuvre sont autant d’expériences faites par le peintre pour adapter la nature (ce qu’il s’est approprié de l’extérieur) à sa création. Le but de ces études est de donner à l’oeuvre une nourriture qui lui aille et au mieux la fortifie. Cependant l’artiste doit adapter les études faites pour qu’elles puissent être assimilées par l’oeuvre, qu’elles correspondent à la logique du tableau.

René Passeron qualifie l’artisan comme étant celui qui va adapter, varier les doses, supprimer des éléments pour agencer le tout sur la composition finale. C’est peut-être à cause de cet entrecroisement entre la vie du peintre et de son atelier que les artistes ont acquis la réputation d’être souvent la tête dans les nuages alors qu’ils ne font que réfléchir à leur oeuvre. En tout cas on me le dit régulièrement ^^.

Par contre, la toile en devenir, malgré l’aspect tyrannique exercée sur le peintre, est entièrement dépendante de lui. Le paradoxe de l’oeuvre est que bien qu’elle soit toujours en demande d’amélioration, elle est aussi un exemple de passivité.

La relation entre le peintre et son travail s’apparente en fait à un faux dialogue. Les questions sont faites par le peintre et chaque réponses données engendre une nouvelle demande plus précise que la précédente. L’oeuvre se fait moins vorace mais plus exigeante à mesure que le travail avance, tout le talent du peintre est mis en jeu lorsqu’il doit décider du point final.

Il doit arriver à conserver l’équilibre de sa création. La tension qui l’oppresse à ce moment là est comparable à celle d’une colonne de cube empilée auquel chaque élément ajouté en augmente la taille mais la rend plus vacillante.

Devant cet état, le peintre peut agir de deux manières ; soit il remet la réflexion sur le point final à plus tard (ce qui est mon cas lorsque je fais un long dessin ou une toute autre production qui me prend du temps ; soit il s’acharne en essayant de trouver un moyen de le terminer.

Le travail du peintre n’est donc encore une fois, pas une jouissance passive, mais une lutte du début à la fin, avec ses déceptions, ses abattements mais aussi son enthousiasme qui immerge d’une action créatrice. Le plaisir de peindre (à créer) ne vient pas uniquement de la facilité et de l’aisance.

La lenteur de peindre

Le bon peintre est celui qui calque son rythme de travail sur celui des matériaux. Une partie des artistes tentent d’imposer leur volonté sur eux alors que ce qui fait le « sérieux » de l’artisanat est justement le respect et la connaissance des éléments utilisés. Donc l’artiste ne se presse pas, il ne cherche pas à accomplir un quelconque record de production picturale.

Toutefois, il sait exactement à quel moment intervenir. Il n’y a qu’à voir l’exemple de l’encre sur papier et les différents effets qu’on peut obtenir en espaçant plus ou moins les coups de pinceaux dans le temps de séchage. Je pense à Vermeer (mon peintre préféré) par exemple, qui, de son vivant n’a réalisé qu’une trentaine de tableaux.

Le paradoxe pour être un bon peintre est qu’il faut être paresseux. D’une part à cause de cette prise en compte du rythme des matériaux mais également pour celui de l’oeil. Il faut apprendre le plaisir de flâner, de contempler, de laisser murir le regard.

Cet état de liberté volontaire sert à « desserrer l’étreinte de l’œuvre », à rompre l’accoutumance de l’œil (et en même temps celle de l’esprit). C’est important puisqu’avec le travail survient un affaiblissement de l’imaginaire de l’artiste. Il lui faut donc un temps de répit, une pause pour retrouver ses facultés créatrices.

Des peintres ont tout de même un moyen de ne pas être paresseux tout en bénéficiant d’une récréation pour leur esprit. Ceux-là exécutent plusieurs tableaux en même temps. Chacun de ces projets étant la récréation de l’autre, et aucun n’accapare entièrement l’attention du peintre. C’est très important de le noter puisque à un moment donné l’oeil se fatigue de travailler sur le même projet.

Ce n’est qu’avec de l’expérience que le peintre pourra sentir survenir les faiblesses du regard, les moments de « lâchage » de l’oeil, alors qu’au contraire la main ne demande qu’à travailler. « Dans l’art du chevalet, la bras se fatigue moins vite que le regard».

Il faut savoir ne pas insister quand cette accoutumance qui endort la vue, la rendant moins alerte, survient.

Le rythme du travail

Peindre n’est donc pas un travail régulier ni mécanique. De ce fait, la peinture est l’ennemie de la productivité industrielle. Peindre est une conduite où chaque geste est calculé, où chaque seconde apporte un choix à faire, et demande une initiative. Néanmoins, on peut se libérer de la besogne quand le cœur nous en dit (et heureusement d’ailleurs, la créativité s’exprime mal dans l’obligation).

La vitesse avec laquelle le peintre applique son médium sur la toile serait également liée à la confiance en soi. Cette confiance qui sous-entend un plaisir du travail mais également une grande rapidité dans les choix à faire. Passeron prend l’exemple de Picasso qui, lorsqu’il était au Beaux-Arts, terminait une toile en une journée alors qu’elle demandait un mois aux autres élèves.

L’achèvement de l’œuvre

Après l’avoir nourrie et y avoir passé beaucoup de son temps, d’y être revenu plusieurs fois, le tableau s’achève enfin.

L’artiste s’arrête au moment où il pense l’œuvre « réussie » et non « achevée ». Car après le dernier coup de pinceau il y a ce sentiment de vouloir « revenir dessus » qui subsiste. Surtout pendant la longue phase d’observation qui précède la réussite du tableau.

Après la dernière touche, l’artisan se plonge dans une méditation critique de son oeuvre, il la décortique de long en large. Cela en ayant ce sentiment de crainte d’y trouver quelque chose qui accroche l’oeil et en même temps l’espoir d’avoir une correction à apporter, afin de prolonger son plaisir de création.

Plusieurs sentiments à la fin de l’oeuvre poussent le créateur à livrer son travail au public :

La fièvre de la création est passée. Il vaut mieux laisser les choses telles qu’elles sont plutôt que de risquer de gâcher ce qui a né d’un seul jet.
La fatigue. Presqu’un écœurement de l’œuvre, de l’avoir trop travaillée. L’oeuvre vous « sort par les yeux » et vous n’avez qu’une envie, c’est de passer à autre chose.
La conscience d’avoir réussi à atteindre un équilibre plastique des formes et couleurs qui vous satisfait. Tel Matisse qui recherche l’harmonie dans les formes pures et les tons.
Une satisfaction de soi, d’avoir pu mener un projet d’œuvre à son terme. D’avoir pu faire les bons choix du début à la fin.
L’abandon d’un tableau dont on se désintéresse. L’œuvre est une impasse. Elle soulève un problème qui mérite d’être traité sur une nouvelle peinture ou alors le peintre considère le tableau fini, comme moins important que le plaisir qu’il a trouvé pendant son exécution. « Passé le plaisir, adieu l’ouvrage ».

Qu’est-ce qu’une toile aboutie ? D’un point de vue technique, c’est une toile qui correspond à l’intention qu’on avait avant de se lancer dans sa conception. D’un autre côté on peut aussi se dire que la toile est achevée lorsqu’elle est portée à la fin des possibilités qu’on peut lui ajouter.

Tout est dit, que puis-je encore ajouter à cet équilibre que je viens de créer ? La peinture serait donc la manifestation physique d’un raisonnement, ainsi on peut finalement dire que c’est le peintre qui aboutit, qui conclut et non la toile.

Si le peintre choisit d’apporter une retouche, celle-ci ne peut se faire que sur un détail de l’oeuvre. Il s’agit de réajuster des éléments, voir d’en ajouter mais de manière très légère, il faut pouvoir conserver la logique interne de la toile. Il ne s’agit pas de refaire le tableau. « La retouche est donc de ces touches finales dont l’éventail de possibilités est très réduit »

Crédit photo : tramstras, melinprincesse

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Alors, amis peintres, vous reconnaissez-vous dans ces quelques propos de René Passeron résumés ci-dessus par Roy ? Discutons-en dans les commentaires ! (^_-)

Devenez rédacteur pour mon blog !

2011-09-30T10:31:00.002+02:00

Vous êtes passionnés par l'art...

Vous aimez rédiger...

Vous pensez que le cliché de l'artiste autant misanthrope que miséreux est (enfin ! ) révolu...

Vous avez foi en l'échange, le partage, la saine émulation, la découverte de soi et de l'autre...

Vous êtes un artiste dynamique et motivé, qui s'inscrit dans son époque et croit en les vertus des réseaux sociaux, de la publicité et du webmarketing...

Alors nous sommes faits pour nous entendre !

Ainsi, parce que je crois que le monde change et qu'il n'est plus temps d'être individualiste mais de se soutenir et d'évoluer tous ensemble chacun avec sa propre identité (ce toi : cet autre moi...), j'ai décidé d'ouvrir mon blog à d'autres passionnés de l'art en recevant, de temps en temps, des invités rédacteurs.

Qui peut être rédacteur ?

Toute personne passionnée par l'art et aimant rédiger.

Quel sujet proposé ?

Tout ce qui apporte une réflexion sur l'art. En vrac, quelques idées :

- la psychologie du peintre,

- l'art et l'enfant,

- la spiritualité dans l'art,

- la philosophie de l'artiste,

- la démarche du plasticien,

- la thérapie par l'art,

- etc...

Et on gagne quoi ?

- Une publicité intéressante avec des backlinks vers votre blog,

- un + au niveau du référencement,

- un élargissement de votre réseau social,

- de nouveaux lecteurs et clients potentiels,

- la possibilité que je rédige un article pour vous si vous le souhaitez.

Si l'idée vous plait, faites-le moi savoir dans les commentaires ci-dessous. Et si vous voulez entrer dans mon carré VIP alors discutons-en par e-mail (encart "me contacter" en haut à droite). (^_-)

credit photo @ DHester - Freewebpageheaders.com

Série les 4 saisons : l'Automne

2011-09-21T22:58:00.001+02:00

Non, avec ma série "Les 4 saisons", je ne vous servirai pas de pizza (même si je les apprécie particulièrement) et ne vous prédirai pas non plus la météo !

Je vous parlerai simplement du vent, de la neige, des fleurs et du soleil à ma manière, avec poésie et couleurs.

Dans cette série de tableaux verticaux j'expérimente de nouveaux fonds. Chaque toile doit être traitée de manière différente. Cela me fait chercher, tester, patouiller et vous savez bien que j'adore ça ! ^^ Peut-être exposerai-je ces quatre tableaux (format 30x90) ensemble sous forme de polyptyque.

Je travaille chaque saison dans une harmonie de couleurs qui lui est propre. Ce soir je vous présente L'Automne, paré de sa robe orange, couleur de la créativité.

L'automne... un thème de circonstance !

L'Automne

technique mixte à l'huile sur toile format 30x90

Petit message à l'attention de tous les amoureux de l'imaginaire et de la féérie : je ne vous ai jamais parlé du label de musique indépendant Prikosnovénie. Leur site, que je farfouille depuis quelques années déjà, est tout bonnement génial ! J'y ai découvert des tas d'artistes différents à l'univers envoutant, pour des moments d'évasion entre pagan folk, fantasy, rythmes orientaux et sons de la nature (j'adore Faun, Stellamara, Alizbar, Crista Galli, Sora, Irfan, Aythis et plein d'autres). Le site propose une playlist pour une découverte en ligne ainsi que des téléchargements de mp3.

Bonne écoute et bon voyage en terre de magie... (^_-)

Préparatifs d'expos : ça bosse dur dans l'atelier !

2011-09-13T22:20:00.000+02:00

Dans un premier temps je vous annonce l'une des prochaines expositions collectives à laquelle je participe. "La muse du Pardon", "La muse de l'Audace", "Serment d'amour" et "L'ivresse de la lecture" seront exposés à l'Abbaye de Ferrières-en-Gâtinais du 7 au 23 octobre prochain.

Toutes les infos se trouvent sur les publicité et invitation ci-dessous (à cliquer pour les agrandir).

Sinon, actuellement, et depuis la rentrée scolaire, mon atelier tourne à plein régime !

Les jours de la semaine je peins 6 heures d'affilées, le reste de mes journées étant réservé à ma famille (humaine et animale). Je traîne les pieds pour sortir, trouve des excuses pour faire les courses en famille le samedi (l'horreur ! ) et fais brûler le dîner parce que j'ai la tête là-haut, dans mon donjon coloré (mon atelier) - Ma tribu s'en remettra : quelques cookies maison et mes "absences" seront vite oubliées... ^^ -

En fait, si je suis si occupée en ce moment, c'est à cause des (ou grâce aux ! ) Salons d'Automne ! Je dois également fournir la semaine prochaine des visuels de trois nouveaux grands tableaux. Si le premier est terminé, le deuxième est encore en chantier et le troisième à l'état d'esquisse au fusain !

La musique m'accompagne dans ma tâche et j'ai également testé les livres audio et je dois dire que c'est formidable ! Quelle belle invention !

Je suis une lectrice difficile qui sélectionne scrupuleusement les ouvrages qu'elle va dévorer. Parce que du temps pour lire c'est du temps en moins pour peindre ! Ma bibliothèque est pleine de livres de développement personnel, de romans historiques, de contes et de légendes. Les récits contemporains, les romans malheureux et les polars me font fuir.

"Et si c'était vrai" est une belle histoire de Marc Levy que j'ai appréciée écouter.

Bien lue, bien tournée, bien ficelée et particulièrement bouleversante, ce qui m'a valu quelques larmes... Les mots prononcés sont si intenses qu'ils parleront à votre coeur ! Je vous recommande sincèrement ce livre. Si vous ne le trouvez pas dans une médiathèque comme je l'ai fait, il est disponible sur Amazon.

Le site "Audiocite.net" est également dans mes favoris. Mais si vous en connaissez d'autres (fourmillants de romans médiévaux de préférence) je suis preneuse. (^_-)

Je reviens dans quelques jours afin de vous présenter le tableau symbolisant la première des quatre saisons : l'automne. En attendant l'été n'est pas fini... (^0^)

L'ivresse de la lecture : diptyque

2011-09-08T20:26:00.001+02:00

Plus j'avance dans la vie et plus je me rends compte d'une chose : je suis une très mauvaise exécutante ! Avant d'oser être moi et de devenir peintre j'étais secrétaire et assistante de direction. J'ai fait différentes entreprises (soit je me sauvais en fin de contrat, soit je démissionnais) car je n'étais bien nulle part. Avec le temps je me suis rendue compte que cela ne venait pas de moi mais uniquement des tâches que j'avais à effectuer.

Je ne crois pas qu'il y ait de mauvais boulots ; par contre je suis persuadée que le monde est truffé de gens qui ne sont pas à leur place, c'est-à-dire qu'ils ne sont pas là où ils devraient pour être en harmonie avec eux-mêmes et avec les autres.

À l'école primaire j'avais le plus gros cahier de récitation. Comment voulez-vous qu'une gamine de 10 ans, qui trouve le moyen de dessiner un moulin aux ailes qui tournent vraiment et qui colle du coton pour faire des moutons en 3D, devienne une bonne employée à qui on va dire quoi faire ?

J'ai toujours été rebelle. Pas la rebelle qui provoque et s'affiche mais plutôt celle qui écoute poliment et qui fait tout le contraire ! Je me rends compte que même en peinture je suis une très mauvaise exécutante ! Et si je sais me nourrir des conseils, je suis incapable de suivre un cours en étapes (les fameux "pas-à-pas") !

Je suis et resterais donc une créative. Le tableau que je vous présente aujourd'hui est encore un bel exemple de l'artiste fourmillant d'idées que je suis.

Ce diptyque, que j'aime qualifier "d'alambiqué", se présente en deux parties de tailles inégales maintenues entre elles par un système de matériaux légers savamment pensés. Ces deux tableaux "L'ivresse" et "La lecture" peuvent être également dissociés. Assemblés en diptyque l'ensemble porte le nom "L'ivresse de la lecture".

Avec cette oeuvre j'expérimente autre chose et je fais évoluer mon style. Les éléments métaphysiques abstraits (les collages) de mes précédentes toiles, qui se fondaient entre l'arrière-plan et le personnage rendant ce dernier transparent par endroits, n'ont plus cours. Le personnage se détache mieux du fond.

Il faut que je vous avoue que peindre une nature morte de manière classique m'est très pénible ! C'est pour moi d'un ennui phénoménal car uniquement technique (et puis j'ai fait tellement de dessin analytique d'après nature en classe prépa que maintenant je souhaite passer à autre chose).

... Mais dans ce tableau... peindre des bouteilles ainsi... en me jetant dans le vide de mon imaginaire, a été un véritable moment de bonheur ! L'éclate totale ! Je réitèrerai sûrement...

Classe Renaissance - Trombinoscope des bons élèves

2011-09-05T00:05:00.595+02:00

C'est la rentrée des classes pour les écoliers ! Dans quelques semaines je ferai également ma rentrée estudiantine en 3ème année de licence d'arts plastiques. En attendant : je révise... et je vais vous faire réviser avec moi !

Le voyage que je vous propose aujourd'hui vous conduira en Italie, le berceau de l'art. Je serai votre guide. Ce travail est le fruit de mes recherches, lectures, notes et synthèses de mes cours de 2ème année de licence d'arts plastiques. Il s'adresse à des néophytes et non à des historiens, n'étant pas moi-même historienne d'art mais juste artiste-peintre passionnée.

Vous êtes prêts ?

Benvenuto in Italia !

La Renaissance italienne se déroule sur trois périodes : le Trecento, le Quattrocento et le Cinquecento, correspondant respectivement à nos XIVème, XVème et XVIème siècles.

Le Trecento nous parle des premières intentions des peintres de rompre avec l'héritage médiéval.

Le Quattrocento se compose des expériences picturales et techniques d'artistes de génie.

Le Cinquecento est l'apothéose du Quattrocento et voit la Renaissance s'étendre à toute l'Europe.

La Renaissance est un courant artistique d'origine italienne, OK c'est bien... mais on la situe où et quand historiquement parlant ?

Pour replacer la Renaissance dans son contexte historique il faut citer quelques grands évènements clefs de l'histoire : la découverte de l'Amérique par Christophe Colomb en 1492, l'invention de l'imprimerie par Gutenberg en 1450 et surtout la guerre de cent ans (de 1337 à 1453) qui retarde l'entrée de la Renaissance en France.

Introduction : on commence par quoi ? Le Trecento évidemment !

Au Trecento (notre XIVème siècle) les peintres commencent à vouloir abandonner les canons médiévaux (les façons de représenter le divin de manière codifiée et stylisée, l'imagerie un peu naïve, les règles de ce qu'il est concevable de représenter ou pas... ) pour mieux intégrer leurs œuvres dans la réalité. Ainsi, ils cherchent à améliorer la profondeur graphique ; on sent déjà les prémices de la perspective. De même les personnages sont plus réels. On dit que la peinture devient fenêtre sur le monde.

Les deux grands peintres de l'époque à retenir sont Giotto, peintre florentin au style gothique, et son rival et contemporain Duccio, peintre de Sienne fortement influencé par la facture byzantine de l'artiste de la pré-Renaissance Cimabue.

Giotto (1266-1337) est surtout connu pour ses fresques et bleus profonds.

Avec lui la puissance de la couleur donne du volume à l’espace.

Il individualisait chaque visage en accentuant la personnalité de chacun, et peignait même des personnages de dos et en situation afin de mieux les intégrer dans la scène.

Il avait le souci du décor et de la perspective.

Giotto - "La légende de Saint-François"

Duccio (1255-1318), quant à lui, jouait plutôt avec la lumière dans des espaces denses et lumineux.

Il revisitait les icônes byzantines en cherchant à les styliser à sa façon.

Ci-dessous, Duccio - "La Vierge en majesté"

Si le Trecento marque déjà le début d'une nouvelle ère, il reste tout de même très naïf à côté du Quattrocento que nous allons voir ci-après.

Les débuts de la Haute Renaissance

Pour comprendre le Quattrocento, il faut citer Giorgio Vasari (1511-1574). Vasari était peintre mais nous retiendrons surtout qu'il était écrivain et qu'il a rédigé le tout premier recueil d'histoire de l'art : les « VITE » (Vies des plus célèbres peintres, sculpteurs et architectes). D'après lui, l'art connait une nouvelle naissance (d'où le nom « Renaissance »). En effet le monde n'est plus pensé d'après les critères médiévaux et la notion de toute puissance divine mais d'après une vision non limitée dont l'homme lui-même devient le cœur. Pour la première fois on se rend compte que l'homme a le droit d'agir et peut donc influencer le progrès !

L'essentiel à retenir sur le Quattrocento est que c'est à cette époque que la perspective a été inventée (plus précidément en 1415). Son créateur est l'architecte Filippo Brunelleschi (1377-1446). Le mot « invention » peut étonner ; nous avons coutume de penser que la perspective est LA réalité vraie ; or elle n'est qu'un concept basé sur une vision monoculaire combinée à des notions abstraites (notamment les thèses d'Euclide, célèbre mathématicien grec). Elle est donc une représentation artificielle de la réalité.

Il est également intéressant de connaître l'architecte, écrivain et théoricien Leon Battista Alberti (1404-1472) car il a rédigé en 1435 le « De Pictura », un livre dans lequel il développe les procédés techniques de la perspective de manière mathématique et scientifique.

La perspective était très séduisante pour les artistes de l'époque. C'était comme s'ils pouvaient agir sur le monde en ayant cette possibilité de mimer la réalité visuelle. « Mimer » vient du mot latin mimesis : imitation. La mimesis est donc un art dans lequel l'artiste peint ce que ses yeux voient, une sorte de copie de la réalité visuelle - qui n'est jamais la totalité de la réalité ; nos yeux étant des organes limités soumis à des lois physiques, ils ne voient que ce qu'ils sont capables de voir – NDA – C'était la minute métaphysique... revenons à l'histoire de l'art... ^^

Nous disions donc qu'au Quattrocento la perspective se développe, les peintres copient la réalité visuelle et veulent aussi l'améliorer. Le célèbre axiome de Protagoras (penseur grec du Vème siècle) semble trouver des adeptes : « L'homme est la mesure de toutes choses : de celles qui sont, du fait qu’elles sont ; de celles qui ne sont pas, du fait qu’elles ne sont pas ». L'homme devient donc une référence, une mesure, un étalon. C'est ce que nous démontre Léonard de Vinci en 1492 avec son célèbre homme de Vitruve. (À noter : Vitruve était un architecte romain du Ier siècle qui jeta les bases de l'architecture classique).

Léonard de Vinci - "L'homme de Vitruve"

Reprenant le principe grec antique (pour information, en architecture grecque, les colonnes de style corinthien faisaient référence au corps de la femme tandis que celles de style dorique faisaient référence à l'homme) Léonard explique que c'est à partir du canon humain qu'est construite l'architecture et non l'inverse.

Le corps humain du Quattrocento devient par essence même la référence et définit les canons de la beauté naturelle et objective. Le Quattrocento pose donc les bases techniques du style « Renaissance » ; et le Cinquecento en est l'âge d'or. Les Grands Maîtres que nous allons découvrir ci-après sont les dignes représentants de ces deux merveilleux siècles de l'histoire de la peinture.

Les Grands Noms de la peinture italienne

Nous devons d'abord distinguer deux principales villes qui abritaient les artistes (et surtout leurs mécènes ! ) et qui nous permettent de constater les deux principaux courants : la peinture de Florence (axée sur le dessin, la sculpture) et celle de Venise (basée sur les couleurs, l'atmosphère, l'harmonie).

En route pour Florence...

Mais qui sont ces Grands Maîtres Florentins à ~~vénérer~~ retenir ?

Commençons par Fra Angelico (1387-1455). Prieur d'un couvent, il peignait des peintures religieuses (notamment de nombreuses Annonciation) claires, inspirées et mystiques.

Ses œuvres s'adressaient surtout à un public de théologiens.

Ci-dessous, Fra Angelico - "L'Annonciation"

On met souvent Masaccio (1401-1428) en opposition à Fra Angelico. En effet si les oeuvres du « frère angélique » semblent aériennes celles de Masaccio sont plutôt graves, sombres et réelles.

La scène du tribut (ci-dessous) est un exemple de l'évolution du Quattrocento par rapport au Trecento. Dans ce tableau Masaccio n'a pas hésité à représenter trois fois Saint-Pierre (accroupi à gauche, en orange au milieu et à droite) pour expliquer la scène.

Masaccio - "Le tribut"

Piero Della Francesca (1416-1492) était connu pour son désir de perfection et d'équilibre qu'il recherchait dans l'exécution de ses oeuvres.

Il rédigea le premier traité de perspective (abstraite et mathématique) en peinture.

Sa "Flagellation du Christ" déroge aux conventions de l'époque : le Christ y apparaît au second plan !

Piero Della Francesca - "La flagellation du Christ"

Si les artistes du Quattrocento aimaient la perspective, l'un d'eux en était féru : Paolo Uccelo (1397-1475).

Ses oeuvres étaient remarquables de par leur complexité et le peintre aimait à mettre en évidence les procédés techniques (lignes de construction) nécessaires à leur réalisation.

Ci-dessous, Paolo Uccello - "La fresque du déluge"

Le Quattrocento c'est aussi Andrea Mantegna (1431-1506), un amoureux des vestiges romains qu'il claquait dans nombre de ses oeuvres.

L'artiste était également un virtuose de la perspective, en atteste son "Christ mort" dont la vue en raccourci du corps est brillamment traitée.

Ci-dessous, Andrea Mantegna - "Le Christ mort"

Si le Quattrocento a porté de talentueux artistes il a surtout vu naître des Maîtres avec un grand M dont le plus illustre d'entre eux est sans doute Léonard de Vinci (1452-1519).

Ce grand esprit universel était fasciné par le principe de toute vie : le mouvement (perpetuum mobile) sans lequel aucune vie n'est possible. Il l'étudiait au travers de la nature (poussées telluriques et hydrauliques) et consignait ses découvertes dans des carnets. Gaucher, il écrivait d'ailleurs volontairement à l'envers !

Léonard est également le père du Sfumato une technique qu'il a mise au point à l'aide de différents composants (glacis des peintres flamands + oxyde de manganèse pour l’aspect fumé et parfois cuivre). Ce procédé permettait de rendre différents degrés de perception à l'œuvre peinte, du précis au flou. (Léonard rejetait les contours). Plus subtilement, le Maître montre ainsi dans sa peinture que la réalité n’est pas toujours entièrement visible.

Léonard de Vinci - "La belle ferronnière"

Si Léonard incarnait le génie artistique, Michel-Ange (1475-1564) était, lui, l'artiste en éternelle recherche, en proie à ses inquiétudes existentielles.

Il est important de savoir que Michel-Ange remettait en cause le classicisme du Quattrocento en s'exprimant par des mouvements et tensions s'opposant à l'équilibre et l'harmonie en vogue. Sa célèbre fresque du Jugement Dernier, peinte sur le plafond de la Chapelle Sixtine, présente un aspect chaotique et parfois terrifiant pour l'époque.

Ci-dessous Michel-Ange - "Fresque du Jugement Dernier"

Cliquez sur l'image pour l'agrandir

Michel-Ange est, en définitive, le père de l'anti-classicisme (poursuivi au XVIème siècle par le mouvement maniériste et Le Caravage)... Étonnant n'est-ce pas quand, à notre époque, beaucoup considèrent son œuvre comme classique !

Sculpteur avant tout, Michel-Ange déformait les corps pour en faire ressortir l'anatomie au détriment des canons esthétiques de l'époque (et ce n'est pas moi qui vais m'en plaindre ! ^^ )

Michel-Ange - "Ignudi"

Je ne résiste pas à mettre en parallèle ces superbes Ignudi et le bel hommage allégorique de Gustav Klimt à Michel-Ange à travers sa magnifique œuvre « L'idylle », peinte en 1884.

Gustav Klimt - "L'idylle"

La peinture : un art noble ou pas ?

Au Cinquecento l’humaniste et historien Benedetto VARCHI (1502-1565) prononça un discours qui fit débat. Il s'agissait d'un paragone, une grande enquête sur la distinction entre les arts libéraux et les arts mécaniques. Les premiers (sciences, astronomie, architecture, musique, poésie) étaient dits « nobles » car intellectuels. Les seconds (peinture, sculpture, menuiserie, orfèvrerie) étaient considérés comme « vulgaires » et donc inférieurs.

Le discours de Varchi encouragea les artistes, et notamment Léonard et Michel-Ange, à travailler pour élever leur art par leurs prouesses techniques (et leur savante utilisation de la perspective) afin que la peinture soit respectée et considérée comme un art noble.

Mais revenons à nos artistes...

Au Royaume de l'allégorie et de la peinture mythologique il faut citer Sandro Botticelli (1445-1510).

Adepte des idées néo-platoniciennes (la beauté des choses provient de la splendeur divine) et ami des Medicis (Laurent de Médicis était un fervent défenseur des arts), le peintre représentait la femme de manière magnifiée.

Sous la réforme religieuse de Jérôme Savonarole (prédicateur frère dominicain qui luttait contre la corruption) Botticelli a été contraint de brûler sur le bûcher des vanités quelques-unes de ses merveilleuses oeuvres jugées immorales !

Ci-dessous, Sandro Botticelli - "Vénus et les trois grâces", fresque

Raphaël (1477-1510) eut la chance d'avoir pour Maître Léonard et Michel-Ange. Il bénéficiât du savoir des deux Grands qu'il combina à l'harmonie, à la grâce et à la précision de son art.

Il était doué pour le dessin, la peinture, le tracé, la couleur.

Son talent a influencé des artistes de renom comme Ingres et Delacroix. Son décès prématuré à l'âge de 37 ans ajoute au mystère de son génie...

Ci-dessous, Raphaël - "L'école d'Athènes"

Cliquez sur l'image pour l'agrandir

Escale à Venise...

Mon amie Perrine photographiée à Venise par Michel Jammes. Merci à eux ! (^_-)

À la fierté de l'art florentin structuré on peut opposer la langueur de l'art vénitien voluptueux et épicurien.

Giorgione (1477-1510) était un peintre aristocratique, adepte de philosophie, qui travaillait pour un public cultivé.

On sait peu de choses sur lui. Dans son travail il aimait à unir lumière et couleur et intègrait les personnages dans le paysage à la différence de Léonard qui les détachait du fond.

"La tempête" est sans doute la plus connue de ses oeuvres.

Ci-dessous, Giorgione - "La tempête"

Giorgione eut un élève : Titien (1488-1576). On dit qu'il fut le maître absolu de la représentation du corps féminin au travers de ses vénus pleinement incarnées, charnelles et humaines.

Il eut une belle réputation et fut promu au rang des artistes prestigieux tels Raphaël ou Michel-Ange.

Ci-dessous, Titien - "Vénus au miroir"

Notre voyage en terre sacrée (c'est ce qu'est la Renaissance Italienne pour moi ! ) s'achève. Voici à présent une courte bibliographie, testée par mes soins, qui pourra éventuellement vous guider dans vos choix d'ouvrages si vous souhaitez, vous aussi, étudier d'un peu plus près cette très belle période artistique.

Bibliographie

"De pictura" de Léon Battista Alberti : un livre qui aborde la perspective de manière technique et mathématique. Ne vous fiez pas à sa couverture rose fluo ; en ouvrant cet ouvrage vous aurez l'impression de parcourir le carnet d'un vieux maître avec très peu d'illustrations (en noir et blanc) mais de nombreuses annotations. Un livre à réserver aux chercheurs et techniciens.

"La Renaissance à Florence" de Richard Turner : un très bel ouvrage (format A5) de papier glacé riche en belles illustrations qui vous entraînera à Florence et vous fera découvrir sa peinture, sa sculpture, son architecture et son histoire sous la Renaissance. Un livre idéal pour préparer son voyage à Florence... ou pour le revivre.

Quelques ouvrages sur Léonard de Vinci : Les livres des éditions Taschen sont généralement de très bons bouquins ! J'avais emprunté plusieurs fois à la bibliothèque un pavé sur Léonard, bien illustré, documenté, avec des gros plans sur ses oeuvres et dessins... d'ailleurs voici une des illustrations pleine page ! Cliquez-là pour l'agrandir cela vous fera un beau fond d'écran !

Si cet exposé vous a plu, n'hésitez surtout pas à me le dire dans vos commentaires ci-dessous.

Peut-être vous parlerais-je alors d'une autre période de l'histoire de l'art que j'affectionne particulièrement : le Romantisme, son rejet du classicisme et du rationnel et son attrait pour la sensibilité humaine, le retour à la nature et le rêve...

Caspar David Friedrich - "Cimetière du monastère sous la neige"

La muse de l'Audace

2011-08-23T17:31:00.001+02:00

Ma série sur les muses touche à sa fin. Je vous en livre aujourd'hui le dernier opus, une toile format 30x30 à l'huile en technique mixte. Peut-être d'autres muses verront-elles le jour plus tard... Pour le moment je m'arrête à 6 tableaux car je pense avoir dit l'essentiel.

Je ne pouvais finir cette série sans mentionner l'une des plus importantes qualités qui soient pour moi : l'audace !

Dans ma vie, j'ai fait de l'audace l'une de mes meilleures alliées. Sans elle je ne serais pas où j'en suis actuellement, pas à cet endroit, pas avec cet homme, pas dans cette voie-là.

Croyez-moi, il en faut de l'audace pour être soi-même, pour décider de changer de vie, pour affronter le regard des autres, pour s'offrir en pature à tous les pseudos bien-pensants, les partisans de la "normalité" (salariale, philosophique, humaine...), les acteurs de la pensée unique et autres cartésiens de tous poils !

Cette muse est rouge ! Elle porte en elle la force, la détermination, le courage ! Son regard ne se fixe que sur un unique but : le sien !

Une muse aux cheveux de feu... Un flambeau à lever bien haut fièrement et à répéter comme un mantra :

J'ai le courage d'être moi !

J'ai le pouvoir d'être ce que je veux être maintenant !

À toi qui me lis... à toi qui doute... je te dédie ces mots : aie l'audace d'être toi, car personne d'autre ne le sera !

"Aie l'audace d'être toi

Car personne d'autre ne le sera ! "

(pensée inspirée, août 2011)

Quelques nouvelles à la mi-août

2011-08-17T01:25:00.003+02:00

Entre les vacances des enfants, les affreuses courses scolaires (j'ai une certaine aversion psychologique pour les courses en général !), l'intendance et les corvées, j'avance lentement mes préparatifs d'expositions d'automne.

Après quelques retouches à ma dernière muse, que je publierai sur ma prochaine note, et l'achèvement de mon diptyque après diverses tentatives d'ornementation, j'entame une série sur les 4 saisons, sujet quelque peu standard mais qui va me permettre de me faire plaisir en jouant avec les couleurs.

Ci-dessous, quelques photos de "L'Automne" en début d'élaboration.

Coup de cœur : Je voudrais aujourd'hui vous parler d'un ouvrage et mettre à l'honneur le travail de son auteur : Chris Montclar.

"Secrets d'une vie réussie" est un guide pratique pour les chercheurs de lumière et autres artisans de paix. Avec une réelle humilité, une douceur et un amour fraternel qui se ressent dans l'écriture, Chris aborde très simplement des thèmes divers et variés : la vie ensemble, la société, les illusions, la croyance,... (entre autres). En listant les pires défauts et les plus belles qualités humaines, l'auteur guide également le lecteur avec sagesse afin que celui-ci trouve sa propre réponse en lui-même.

Chris a choisi de vouer sa vie à apporter la paix dans le coeur de ceux qui en ont besoin. Il est l'auteur de plusieurs ouvrages éclairés, de CD inspirés, d'écrits vivifiants et d'un centre d'aide sous forme de forum.

Avec cela il est d'une grande gentillesse. Merci Chris pour tout ce que tu fais ! Je vous embrasse Lisa et toi ! (^3^)

Son site

Marque-pages personnalisé 2 : le poisson

2011-08-10T17:41:00.002+02:00

Comme convenu je vous présente aujourd'hui le deuxième opus de ma commande de marque-pages zodiacaux personnalisés. Je vais également vous expliquer ma démarche d'interprétation du Zodiaque et vous parler d'un projet astral que je souhaite réaliser.

J'ai travaillé pour penser mon Zodiaque à ma façon. Je souhaitais que le sujet colle à mon univers et je ne voulais surtout pas l'aborder avec des animaux comme on a coutume de le voir. Les deux marque-pages réalisés sont donc des prototypes pour mon projet, que j'ai appelé Zodiak'Elles.

Comme son nom l'indique le sujet principal est le visage féminin. Les couleurs utilisées renvoient à la puissance colorée du signe astral selon son élément (eau, feu, terre, air) avec une bonne part de mon intuition. Les visages sont ornés de dreamlocks... (ah oui je ne vous avais pas dit que j'ai baptisé ainsi les mèches de cheveux colorées de mes héroïnes ! ^^ ) et le symbole grecque du signe sert d'accessoire pour cheveux !

Ma préférence se porte naturellement sur les appellations grecques des signes et sur leurs symboles... un peu comme un langage ancien, mystique et secret. L'alchimie grecque modernisée...

Avez-vous vu le film "Agora" retraçant l'histoire de la philosophe martyre Hypathie d'Alexandrie ? J'adore ce film ! J'adore cette femme ! Elle m'a inspirée une œuvre de grande envergure : un polyptyque !!!

Mon projet pour 2011 est donc la réalisation d'une œuvre circulaire sous forme de polyptyque écliptique ! --- aha ! ça vous en bouche un coin ! ^^ (humour ) --- Une petite image vous parlera mieux qu'un long discours :

Pour le moment je me documente sur le cycle de rotation de la terre autour du soleil à travers le Zodiaque puis je réaliserai mes esquisses. Je vous tiendrai au courant de l'avancée de ce projet et je vous demanderai sûrement votre avis concernant les caractéristiques de chaque signe.

J'ai également prévu une série de marque-pages avec les visuels des signes mais il faudra patienter jusqu'à l'année prochaine !

À très vite avec une nouvelle muse bien audacieuse... (^_-)

Marque-pages personnalisé 1 : le lion

2011-08-09T21:22:00.002+02:00

Il y a quelques mois une charmante dame passionnée d'art, enjouée, dynamique, positive... un vrai rayon de soleil... m'a fait me transformer en Madame Soleil, non pour lui établir son thème astral mais pour me commander des marque-pages personnalisés. Un bien joli projet qui m'a grandement amusée. Elle souhaitait des fleurs et de la créativité et m'a laissé carte blanche pour la réalisation.

Ainsi, un marque-page au signe du Lion est né, cadeau pour sa fille née le même jour que la mienne ! Curieuse coïncidence.

Je posterai demain le second visuel (il y a deux marque-pages) et vous en dirai un peu plus sur mon futur projet Zodiak'Elles car, ce soir, mes enfants s'impatientent et m'attendent pour regarder un épisode de la série "Merlin" en famille.

Allez hop ! Disparition ! ^^

Serment d'amour - "Les Damélias" 1

2011-08-05T09:22:00.002+02:00

Me revoilà ! ... après trois semaines d'absence de la blogosphère ! Entre les travaux et la réception de la famille à la maison pour la (soit disant) "belle" saison, je n'ai pas eu une minute pour bloguer et pas d'avantage pour peindre ! Philosophe, je me dis qu'une coupure de temps en temps dans mon activité de peintre est saine et permet d'y revenir avec encore plus de délectation !

En effet, quel bonheur j'ai eu à retrouver l'odeur de l'huile, des siccatifs, de l'essence... à sentir le petit frottement caractéristique de la brosse sur la toile, à me vider la tête dans la quiétude de ma bulle maquillant de noir ma dernière demoiselle...

Les mois d'été sont des mois de jonglage au quotidien où je grappille les heures et m'organise autrement, comme nombre de mamans travaillant chez elles entre les enfants à la maison et le quotidien.

Concernant les nouvelles en provenance de mon atelier, j'ai récemment réalisé une commande spéciale qui débutera une autre nouvelle série. Je publierai les deux visuels très prochainement, dès que j'aurai le feu vert de leurs destinataires.

Mon diptyque avance bien et me réconcilie avec la nature morte et je devrais prochainement vous annoncer une belle nouvelle, mais pour le moment je vous laisse avec la première toile de ma série Les Damélias.

Les Damélias (contraction de "Dame aux Camélias") sont des portraits féminins parlant le langage des fleurs. Chaque titre renvoie à la symbolique de la fleur qui y est peinte. La première toile à voir le jour ne pouvait que parler du plus noble sentiment qui soit : l'amour !

Alors, beaucoup d'amour à vous et à très bientôt...

"Serment d'amour"

technique mixte à l'huile sur toile de lin

Atelier en chantier !

2011-07-13T18:36:00.000+02:00

Lors d'un voyage au Québec, je me rappelle ce trait d'humour de la guide touristique : "Au Québec il n'y a que deux saisons : l'hiver et celle des travaux ! " C'est un peu vrai chez nous aussi ! ^^

Je n'ai pas de nouvelle toile achevée à vous montrer pour le moment. Je travaille sur plusieurs choses à la fois : une série de portraits fleuris, un diptyque "alambiqué" et des marque-pages personnalisés dont on m'a passé commande. Ajoutons à cela la remise en beauté de mon atelier, à laquelle je participe largement, et vous comprendrez que je suis bien occupée ! Et j'ai une pensée pour les Mamy qui sont une réelle bénédiction lorsqu'elles nous gardent les enfants dans ce genre de moment !

Dans quelques jours, vous devriez en savoir plus sur ma série "Les Damélias" avec le visuel du premier portrait fleuri.

À très vite... (^_-)

La voie du milieu

2011-07-06T20:55:00.002+02:00

Attention : moment philosophique... ça m'arrive fréquemment dans la vie il est normal que cela se répercute un minimum sur mon blog... Ne râle pas, Cher Ami Lecteur, et savoure plutôt la joie de ne pas m'avoir en face de toi quotidiennement ! ^^

Pour info, peut-être n'as-tu pas vu ma page "En savoir +" (ci-dessus) qui, comme son nom l'indique, t'en dira plus ! Si tu es curieux - c'est un bon défaut ! - tu cliques ici.

La voie du milieu ; cette expression, qui trouve sont origine dans le bouddhisme, me plait énormément ! Elle est pour moi un véritable passeport pour la sérénité et la preuve d'une grande sagesse.

Le monde dans lequel nous vivons est difficile ; valeurs et repères se perdent, tout va de plus en plus vite, chacun se doit d'être productif et performant pour garder le rythme. Mais le rythme de quoi ? D'une illusoire et éphémère réalité qui n'a de sens que celui que l'on veut bien qu'elle ait.

Nous sommes de plus en plus nombreux à vouloir dire "STOP" ! Stop à ce gros brassage d'air, à cette désespérante perte d'énergie... NOTRE énergie ! Si vous vous posez des questions philosophiques et métaphysiques comme moi vous comprendrez combien notre énergie est sacrée !

La voie du milieu m'apparait comme une évidence pour être heureux dans cette course sans fin. La suivre c'est accepter de quitter l'autoroute pour prendre les petites départementales. Vous arriverez ainsi à destination, détendus et nourris des paysages formidables que vous aurez traversés. D'aucun me diront que l'autoroute permet d'aller plus vite. À ces personnes je répondrai par le célèbre proverbe tibétain : "Il n'y a point de chemin vers le bonheur, le bonheur est le chemin"... et je leur recommanderai un bon embouteillage banlieue-Paris histoire d'apprécier les limites de la voie rapide !

Je n'ai pas la science infuse. Je ne suis pas meilleure ni pire qu'une autre. Je fais avec ce que je suis, consciente d'avoir un égo parfois volcanique et un moi intérieur d'une infinie tendresse. Avec ce bagage je chemine sur ma voie du milieu à ma façon.

Je crois aux centres énergétiques et aux vertus des couleurs (les chakras, c'est mon truc ! ). Ce n'est pas pour rien que mes couleurs préférées sont le bleu et le rouge ! Le bleu représente la lumière de la prise de conscience et le rouge facilite l'ancrage ! Et parce que l'envolée spirituelle m'est facile, l'ancrage lui, m'est vital ! Voilà pourquoi j'ai fait de la double spirale mon symbole !

Alors c'est quoi ta voie du milieu Diane ?

C'est lire des livres d'éveil spirituel mais aussi les BD du Donjon de Naheulbeuk, peindre avec de la musique méditative et "faire péter" la pop-rock japonaise au p'tit dèj, adorer les démonstrations de physique quantique et pleurer avec mon fils devant "Pokemon et le mystère de Mew", manger sainement mais faire des soirées "bonbons, qui piquent", boycotter la télé mais carburer aux superproductions américaines... savourer le bonheur d'ETRE ici... d'ETRE soi... d'ETRE vrai...

Un chemin en bleu et rouge que je peux résumer par l'équation suivante : Bleu+Rouge=Violet... le violet étant la couleur de la spiritualité ! CQFD !

Et vous, avez-vous quitté l'autoroute pour apprécier le chemin de votre vie ?

Série "Esprit" - La muse du Pardon

2011-06-29T21:30:00.002+02:00

Nota : Vous remarquerez le nouveau design de mon blog ; je l'ai modifié afin de l'approcher du graphisme de mon site perso. Mes galeries ont également été refaites intégralement. Tout le mérite en revient à mon compagnon qui a beaucoup travaillé sur leur présentation mais aussi sur l'interface de gestion interne des images. Un vrai travail de pro et un immense merci à lui ! ♥

Je suis intimement persuadée que nos meilleures idées ne viennent pas grâce à l'intellect. Raison et coeur font d'ailleurs souvent mauvais ménage...

Aussi, lorsque je réfléchis aux petites citations que je compose pour chacune de mes muses il ne se passe généralement pas grand chose. Par contre je peux me faire attaquer par des mots sans prévenir en beurrant mes tartines le matin ! Je me jette alors sur un bloc et un crayon.

Le phénomène est similaire pour une esquisse. Une image se plaque d'un coup dans mon imaginaire et il me faut alors la coucher rapidement sur papier. Aaaah la magie de l'inspiration !

Ainsi, la muse du Pardon s'est, un jour, imposée à moi ! Personnellement je crois que le pardon est le meilleur des nettoyants émotionnels car il fait du bien à celui qui le reçoit comme à celui qui le donne. Il faut une grande paix intérieure pour accepter de le comprendre ainsi que la volonté de faire taire nos pensées tumultueuses. Le pardon est sans doute la plus chevaleresque des vertus...

"Quand Un sème le pardon,

Deux en mangent le fruit"

(pensée inspirée, juin 2011)

Auxy, Chaumont, St Hilaire : mes expos de juin

2011-06-18T14:40:00.002+02:00

Testons votre potentiel d'imagination et plantons le décor. Voici un extrait du discours de Diane Rousseau à la cérémonie d'investiture des peintres :

"...car oui, mes Chers Amis, il faut en finir avec le cliché de l'artiste ours misanthrope, pauvre comme Job, le cheveux hirsute, l'haleine avinée, s'adonnant à des pulsions créatrices qui le dévorent, ayant l'amabilité d'un cancrelat et le sourire d'une moule mal cuite ! L'artiste du 21ème siècle est un être "open" (pour les férus de tennis), "aware" (pour les fans de J-C.V-D) et humain dont la mission première est de prouver que oui, mes Chers Amis, on peut toujours choisir sa vie et faire de la démesure d'une montagne la mesure de notre hymne créatif ! "

En manque d'inspiration pour vos discours politiques ? Contactez-moi ! (humour) ^^

Sur ces paroles distrayantes, je vous informe que j'expose en ce moment dans le Loiret au :

12ème Salon d'Arts Plastiques d'Auxy

du 18 au 26 juin 2011

Horaires :

samedi 18 et 25, dimanche 19 et 26 de 15H à 18H

mercredi 22, jeudi 23, vendredi 24 de 15H à 19H

Je serai de permanence

et toujours ravie d'échanger avec vous

le samedi 25 et le dimanche 26 juin.

Ci-dessous, quelques photos souvenirs de mes expos du mois où j'ai vu s'en aller vers d'autres lieux cinq de mes demoiselles. Merci à vous pour l'accueil fait à mon travail et merci au Conseil Général du Loiret pour la remise de son prix à Auxy.

Série "Esprit" - La muse de la Gratitude

2011-06-16T17:00:00.028+02:00

Gratitude : n. f., sentiment de reconnaissance, action de se montrer redevable d'un bienfait reçu, syn : bénédiction, remerciement.

Un mot que l'on n'emploie peu, ou plus... un mot un peu suranné à ne surtout pas laisser tomber en désuétude. Un mot qui prend tout son sens lorsque l'on observe sa vie, non pas depuis la surface mais depuis les profondeurs de notre coeur.

La coutume, drapée dans son habitude comme dans un manteau étriqué, nous fait remercier pour les présents exceptionnels, pour les cadeaux de main à main, pour les gestes de cœur à cœur. Et le reste ? Et tous les petits miracles de la vie quotidienne auxquels on ne fait même plus attention ?

Abondance et gratitude sont sœurs jumelles. L'une ne va pas s'en l'autre. S'il faut savoir recevoir pour mieux donner, il faut aussi apprendre à donner pour pouvoir recevoir...

"Tu es... tu as... tu vis...

Pense juste... à dire... merci !"

(pensée inspirée, avril 2011)

Série "Esprit" - La muse de l'Abondance

2011-06-07T22:25:00.000+02:00

Vous l'aviez aperçue sur d'autres notes ; je vous la présente enfin : voici La muse de l'Abondance.

Pourquoi une telle muse vous demanderez-vous peut-être... Et puis qu'est-ce que l'abondance d'abord ? La réponse est évidente ! L'abondance est là, partout, tout autour de nous à chaque instant : dans un sourire, dans un geste tendre, dans un regard aimant, dans une pensée affectueuse... dans l'air que l'on respire, dans le souffle de vie...

Bien souvent, centrés sur nos petites vies réglées, obnubilés par nos soucis, modelés par une programmation culturelle et/ou intellectuelle nous oublions de voir la générosité du monde qui nous entoure... nous oublions d'oser demander... nous oublions d'oser croire que nous recevrons. Pourquoi devrions-nous être méritants pour cela ?

De toutes les espèces vivantes qui peuplent la terre, une seule est assez stupide pour ressentir de la culpabilité à recevoir. N'ayant pas trouvé mieux que de maudir ce qu'elle a et de pleurer sur ce qu'elle n'a pas, elle ne recevra donc que ce à quoi elle s'attend !

À toi qui, dans la tempête, la tourmente, la maladie, la violence, dans le flux de ce que tu as à vivre, ose voir l'Abondance dans ta vie chaque jour, je te dédie cette muse...

"Le meilleur t'est permis. Ose seulement y croire. "

(pensée inspirée, mars 2011)

La mascotte de l'atelier

2011-06-04T15:03:00.000+02:00

Chose promise, chose due !

Alors que quelques-unes de mes toiles voyagent ce week-end entre le Loiret et l'Yonne, j'en profite pour vous présenter la mascotte de l'atelier ! Arrivée il y a deux semaines maintenant, elle a eu le temps de se faire à la petite famille et semble même en faire partie depuis longtemps !

Cette petite Whippet (ayant grandi avec des lévriers, j'en suis restée admirative ! ) de 2 mois 1/2 est diablement coquine mais si câline qu'elle se fait vite pardonner ses petites bêtises de bébé-chien. Elle m'accompagne quand je peins, faisant preuve d'une incroyable tranquillité, et mes temps de pause se passent à présent dans le jardin à jouer avec elle (beaucoup mieux pour mon équilibre psycho-affectif que de traîner sur le net ! ^^).

Le nom de cette petite biche (je trouve que les Whippet ont la grâce des cervidés) est Gaea, en hommage à notre mère la Terre...

A...muse-moi encore !

2011-06-02T14:29:00.001+02:00

Ce week-end des personnes qui me sont chères m'ont offert un bien joli cadeau : un grand mug illustré du "Baiser" de Gustav Klimt. J'ai encore plus de plaisir à m'adonner aux joies du thé (chaud ou froid), de la tisane (au réglisse) et du "Bonjour"... le tout sans sucre évidemment.

Ma série "Esprit" se poursuit. Je sais que j'ai deux autres muses achevées à vous présenter ; entre mes expos, mes projets et le mouvement de mon atelier, mon blog a du mal à suivre ! Pour le moment voici une nouvelle petite muse en cours de création. Deux autres la suivent de près.

On m'a récemment fait remarquer que j'étais "petite joueuse" avec mes "sales manies", qu'elles n'avaient rien de dramatiques. C'était, à mon avis, sans compter sur celle d'aujourd'hui car il faut bien que je vous l'avoue à vous, (mais ne le dites pas à Mamy Denise ! ndr) : je nettoie les vitres tous les six mois ! Paradoxalement je ne supporte pas les miroirs sales !

J'y vois un véritable langage psychologique. Le miroir est le reflet de soi, de notre intériorité. Pour moi, il se doit donc d'être propre. La vitre renvoie sur l'extérieur, sur le monde et ce monde n'est autre que l'image qu'on a de lui. Si on le croit sale, il l'est. Or, je ne vois pas que mes vitres sont sales puisque je vois le monde à travers le filtre de mon miroir (qui lui est propre ! ). Vous saisissez la subtilité ? (J'ai du Doliprane pour ceux que ça intéresse ! ^^ )

Et puis à quoi bon dépenser son énergie dans ce genre d'activité quand on a deux enfants, deux chats... et un chien ? Et oui le chien est à la maison ; je vous le présenterai sur ma prochaine note. (^_-)

Compte-rendu d'expo : Avon 2011

2011-05-31T00:35:00.004+02:00

Le Salon de Printemps d'Avon vient de s'achever. Comme toujours, les temps d'exposition sont d'agréables moments d'échanges et de partage qui me sortent un peu de mon atelier, car en vérité je sors très peu, préférant l'évasion au sein de mon donjon artistique à toute autre activité.

J'en profite pour annoncer mes expositions de cette semaine pour le pont de l'Ascension. Il s'agit d'expositions collectives.

Exposition de peinture de Saint-Hilaire les Andrésis

du 2 au 5 juin 2011

Salle polyvalente, Grande Rue (face à l'église)

(10H30-12H15 et 14H30-18H30)

Œuvres exposées : La muse de la Création, La muse de l'Abondance, Elyzor, Sarah-Belle

Site de l'association Regards d'Artistes

Salon des Arts de Chaumont-sur-Yonne

du 4 au 6 juin 2011

Foyer Communal, Rue des Chaumes

(lundi et samedi 14H-19H et dimanche 10H-19H)

Oeuvres exposées : Les Célestes, La muse de la Gratitude, La muse de la Contemplation

Ci-dessous, quelques photos du Salon de Printemps d'Avon, suivies d'une petite vidéo où je suis entourée du Responsable de l'Association des 3A, du Maire d'Avon, du Conseiller Général du Canton et de la Responsable à la Culture. Une petite version animée ça change un peu des photos. (^_-)

N'avait-elle pas passé un examen récemment ?

2011-05-27T23:24:00.000+02:00

Le vendredi 13 mai, à mon retour de Paris, j'ai fait la fête avec mon compagnon (faire la fête se résume, pour moi, à ouvrir une bonne bouteille)... la fin des examens se fêtant dans l'allégresse la plus absolue !

Puis je suis retournée m'aérer l'esprit dans mon atelier, effacer toutes traces de mon absence, reprendre tranquillement mes marques et donner naissance à une nouvelle petite muse encore en sommeil sur mon chevalet.

Fatalement, lorsque l'on passe un examen, il y a un moment où les résultats tombent...

"Et alors ?", me direz-vous...

Et alors, je n'irais pas au rattrapage... tout simplement car j'ai été reçue ! ^^ Pourtant je me suis ramassée en anglais (8/20 au 1er semestre, 4/20 au second ! )... et malgré mon pitoyable résultat dans cette matière je me suis assez bien débrouillée dans toutes les épreuves techniques et théoriques.

Cette deuxième année de licence d'arts plastiques a été riche en découvertes et en expériences pour moi, je dois bien le reconnaître ! Elle m'a apprit que comprendre et expliquer une œuvre ce n'est pas émettre un jugement de goût.

Il n'est pas facile de reprendre des études à 36 ans avec une vie de famille et des responsabilités, surtout quand ces études se font en majorité à distance, livrée à soi-même et presque jetée en pâture à des philosophes, des historiens de l'art et des artistes conceptuels ! Surtout que je n'ai pas fait de 1ère année et suis rentrée directement en validant mes acquis !

Pour tout ça, et parce que tout à sa raison d'être et que le hasard n'existe pas, j'ai choisi d'aller jusqu'au bout de cette licence et de poursuivre donc à la rentrée en 3ème et dernière année afin de décrocher le diplôme ! Je sais que j'en suis capable ! ("Crée ta vie. Trace ton chemin") (^_-)

Je n'ai pas pris le temps de le faire cette année mais à la rentrée je vous parlerai de mon travail plastique ; je suis sûre qu'il éveillera votre curiosité.

En attendant voici un florilège de quelques travaux que j'ai eu le temps de photographier avant la fin des épreuves...

Ma boîte abracadrabra s'apelle "Abracadabra, voici l'intox !" Un peu provoc... mais le lavomatic télévisuel n'est, en effet, pas ma tasse de thé et je ne peux pas m'empêcher de vous partager cette excellente chanson de Florent Pagny !

Et comme la vie serait trop triste si nous étions tout le temps sérieux, voici ma sale manie n° 2 :

Et oui, le tri de fringues n'étant vraiment pas ma tasse thé je repousse toujours l'échéance... jusqu'au changement de saison suivant !

Bon, c'est bien beau, je bavarde... mais n'ai-je pas un examen à fêter ? Na zdrowie ! --- petit clin d'oeil à Papy Gérard --- (^_-)

Préparatifs d'expo...

2011-05-20T12:46:00.000+02:00

Je dois encore vous confier quelque chose (je vous confie souvent des choses, j'ai remarqué ! ) : je n'aime pas le bricolage ! La déco, la peinture, les retouches et finitions ça j'aime... tout comme détourner des objets pour en faire autre chose... mais dès qu'il s'agit de planter des clous, de visser et scier ça ne m'amuse plus du tout !

Heureusement, l'homme qui partage ma vie est bricoleur ! Et c'est toujours avec un regard larmoyant de cocker que je viens lui demander de l'aide pour qu'il pose des anneaux de suspensions sur mes toiles... (le regard de cocker c'est surtout pour faire passer le fait que je lui demande toujours ce genre de chose la veille au soir pour le lendemain ! ^^' )

J'ai également dû passer par l'étape que j'aime le moins dans mon travail : la pose du vernis ! Et oui quand on travaille en technique mixte, exit le gros spalter et le pot de vernis unique ! Je traite chaque technique différemment. Huile, acrylique, pastel à l'huile et encre on chacun leur vernis ! Respect du médium, travail protégé et résultat homogène sont, pour moi, un gage de qualité.

Mes toiles sont donc prêtes à être déposées ce soir à partir de 18H00.

Problème : Diane se rend à l'accrochage en voiture accompagnée de 18 tableaux et de deux enfants. Comment va-t-elle faire pour tout mettre dans sa Micra ? Vous avez 30 minutes !

Et oui, être une maman peintre c'est aussi savoir résoudre ce genre de questionnement ! Mais je ne me fais pas de souci... l'Univers est avec moi, la preuve en image !

Deux trèfles à 5 feuilles à mes pieds en accrochant du linge ! Et il n'y a que sur moi que ça tombe ! ^^

J'ai également eu la surprise de découvrir des fleurs de pavot dans mon jardin... que je n'ai jamais plantées ! (Chéri, faut qu'on cause ! ^^)

Et puisque l'heure est à la détente, je finirai cette note en débutant une série en images de mes "sales manies", vous savez, ces p'tits trucs qu'on fait et qui énerve... Et bien la première d'entre elles est de me balader avec mon café. Au mieux je le bois en marchant, au pire je l'oublie dans un coin... Mais je suis sûre que ça vous arrive aussi, non ?

Retour aux sources

2011-05-15T14:47:00.000+02:00

Nous sommes le 15 mai 2011 et, comme convenu, je suis à l'heure pour notre rendez-vous !

J'ai été parisienne pendant 6 jours et que croyez-vous que j'ai fait ? Sorties, boutiques, shopping ? Que nenni ! Quand je n'étais pas à la Sorbonne à plancher je restais dans ma chambre d'hôtel à réviser consciencieusement ! Je suis juste passée admirer les délicates œuvres de Francine Van Hove à la galerie Blondel. Pas le courage de me rendre au Grand Palais voir Anish Kapoor ni Manet à Orsay, j'avais eu mon lot de présence humaine durant ces quelques jours à la capitale. Aussi c'est avec un plaisir non dissimulé que je suis revenue dans ma campagne gâtinaise et qu'enfin j'ai pris le temps de stopper la pendule !

Comment s'est passé l'examen ? Nous verrons... je laisse couler... je suis déjà passée à autre chose.

Cette semaine je boucle les préparatifs de ma prochaine expo (encadrement et affichettes de présentation).

Voici l'invitation à télécharger (cliquez-la pour l'agrandir).

J'ai également une grande nouvelle à vous annoncer... Mon cœur est comblé de joie ! Mon compagnon s'est enfin décidé ! Il a dit oui !!! Cela fait tellement longtemps que j'attends ce moment !!! Je m'active donc avec entrain et impatience aux préparatifs de ce grand évènement...

...

... nous allons (enfin ! ) avoir un chien !!! (^0^) (rires)

Mai...me pas peur de mai !

2011-04-29T15:06:00.001+02:00

Telle une taupe sortant de terre je déterre mon blog du mois d'avril ! Les yeux cernés, je carbure aux oranges pressées et aux gélules "boosteuses" de mémoire, afin que Ginkgo et consorts végétaux me prêtent mains fortes dans mon labeur. Parce qu'à 10 jours des examens, j'en ai des choses à retenir !

Petit aperçu de mon programme de cette 2ème année de licence d'arts plastiques :

- 600 ans d'histoire de l'art à ingurgiter (allant du Trecento à l'Art Nouveau),

- comprendre le Sublime esthétique, savoir parler de la Vérité et de la Connaissance en art, définir les concepts philosophiques de la Modernité... (c'est-à-dire avoir fait copain-copain avec Platon, Aristote, Kant, Burke, Shopenhauer, Nietzsche, Hegel, Benjamin... la liste étant non exhaustive ! ),

- parler de la photographie dans le champ de l'art contemporain (avec moultes références contemporaines),

- acquérir tout un vocabulaire technique de l'art en anglais,

- répondre par la pratique à des problématiques de manière contemporaine (par des réalisations graphiques, plastiques et numériques).

Vous comprenez, à présent, pourquoi j'ai préféré mettre mon blog en stand-by !

On me demande souvent le but de ma reprise d'études, comme si un poste en entreprise m'attendait à l'issue de l'examen ! Beaucoup de gens n'ont pas conscience de ce qu'est "être un artiste", s'assumer comme tel et vouloir en faire quelque chose ! La passion ne suffit pas ! Avec la passion on reste un amateur ! Pour moi il me faut bien plus que cela ! Il me faut une immersion totale au cœur de l'art ! L'art se lit, s'écoute, se comprend au fil des siècles et se nourrit autant de pratique que de théorie.

Pour moi l'art est un lien entre le corps (la gestuelle nécessaire à la réalisation de l'œuvre), l'esprit (l'intellectualisation de l'œuvre, le pourquoi de la démarche) et l'âme (l'instinct, l'inné, ce qui nous fait "devenir qui l'on est" - pour paraphraser Nietzsche).

Ces études ont enrichi ma culture et affermi mon ouverture d'esprit. L'art n'est qu'ouverture : à soi, aux autres et je pense qu'il n'est pire homme que l'artiste à l'esprit étriqué.

Vous l'aurez bien compris je suis, comme on dit, "à fond dedans" ! J'ai toutefois tiré la sonnette d'alarme il y a quelques nuits alors qu'au détour d'un rêve je me querellais avec Platon pour divergence d'opinion ! (^^) Je veille donc à me détendre en jardinant (ô nature salvatrice ! ) ou en jouant avec l'appareil photos... mais n'est pas Sarah Moon qui veut !

Sarah Moon apprécie, entre autre, lorsque le hasard s'invite dans ses photographies. Moi aussi en fait ! ^^ Mais ne voyez aucune référence à cette artiste dans mon jeu photographique (ci-dessous)...

En résumé, je suis presque au bout du rouleau mais tant que je conserve mon trio de choc : fantaisie, humour et enthousiasme alors tout va bien ! (^_^)

Je ne publierai sans doute pas de nouvelle note d'ici le 15 mai (après mes examens). Pour vous faire patienter je vous montre toutefois un petit aperçu de mes deux dernières muses que vous découvrirez en plus grand à mon retour.

Patience donc et à très vite. (^_-)

Petit rappel :

Retrouvez l'annonce de ma prochaine expo en tant qu'invitée d'honneur

ici

et un détail complémentaire du tableau "La muse de la Création" (écritures latérales)

tout en bas de ce billet

Invitée d'honneur à Avon du 21 au 29 mai 2011

2011-04-29T11:50:00.003+02:00

J'ai l'immense plaisir de vous annoncer que je suis cette année l'invitée d'honneur du Salon de Printemps d'Avon (limitrophe Fontainebleau dans le 77).

J'y exposerai 18 tableaux :

- 11 toiles oniriques en techniques mixtes,

- 7 portraits au pastel sec.

L'exposition se tiendra à la Maison dans la Vallée (10 min à pied de la gare de Fontainebleau).

Le Salon sera ouvert du 21 au 29 mai de 15H00 à 19H00. L'entrée sera libre (gratuite).

Le vernissage aura lieu le samedi 21 mai à 17H00. Je vous y attends. (^_-)

Série "Esprit" - La muse de la Création

2011-04-05T21:45:00.001+02:00

Ce soir je vais vous présenter un de mes objets fétiches de l'atelier : il s'agit de ma palette réservée à l'huile. Cette palette j'y tiens car elle a été faite il y a 20 ans par ma maman lorsque j'ai commencé à peindre. Ce genre d'objet a une telle charge émotionnelle qu'il surpasse largement son homologue industriel !

Vous allez, à présent, faire connaissance avec mon dernier tableau de la série "Esprit" : la muse de la Création. De format 40x40 il s'agit d'une technique mixte à l'huile sur toile. Un petit clin d'œil discret à M.C. Escher dont j'apprécie l'oeuvre psychédélique (mais si vous le connaissez ! auteur d'escaliers impossibles et de mains qui se dessinent en train de se dessiner ! ) car ma muse est en train de peindre le cerne de ses cheveux... j'ai pris la photo avant qu'elle n'ait eu le temps de finir ! ^^

Ce tableau comporte beaucoup de collages de matériaux différents, je l'ai voulu très riche visuellement. Si l'on ajoute à cela la liberté imaginative dont je me repais pour réaliser les cheveux je crois que cette muse de la Création porte bien son nom !

Une petite phrase inspirée y est associée... elle m'accompagne tous les jours... peut-être vous parlera-t-elle autant qu'à moi !

"Crée ta vie. Trace ton chemin"

(pensée, février 2011)

Ci-dessous, détail des bords latéraux de la toile où ma pensée est inscrite.

Portrait d'un ange...

2011-03-31T22:55:00.009+02:00

Mon portrait d'un ange...

Merci à la famille pour leur très aimable autorisation à publication sur mon blog...

L'amour est éternel...

(pastel sec sur papier - février 2011)

Compte-rendu d'expo : Ury

2011-03-20T22:36:00.000+01:00

Quatre de mes Fleuriales sont exposées à Ury (sud 77) jusqu'à dimanche prochain (horaires : du lundi au vendredi de 16H00 à 18H00 et samedi et dimanche de 14H00 à 18H00 - entrée libre).

Jolie petite exposition mêlant peintures, collages, sculptures, univers abstrait et figuratif, à laquelle je participe pour la première fois.

Le vernissage a été vraiment très agréable (aaah les petits fours sucrés ! ) et je remercie la Municipalité de m'avoir décerné le prix de la catégorie "peinture".

À côté de cela, l'examen approche et je suis toujours le nez dans mes lectures et révisions... Patience je reviens bientôt...

En attendant, quelques photos.

À très vite ! (^_-)

Quand je ne peins pas... je fais le bilan !

2011-03-05T20:38:00.000+01:00

Aujourd'hui est un grand jour ! (En vérité je te le dis, aujourd'hui est toujours un grand jour ! ) Mais cet aujourd'hui-là est plus spécial car...

... c'est l'heure du bilan !

Pour toi Ami lecteur (oui, je te tutoie car maintenant on se connaît bien ! ;) ) je vais vider ma housse à carton-à-dessins (non, tu n'auras pas le contenu de mon sac à main, il est privé ! ) et te dévoiler ce que je fais dans mon atelier...

Attention, pour la première fois de ma vie je vais te parler "MODE". Profites-en car ce ne sera pas tous les jours !

Après cette courte page de publicité replongeons-nous dans le vif du sujet :

Bilan études : Je passe des examens d'arts plastiques (les unités 2 et 3 de licence, ce qui correspond à un niveau Deug) début mai, aussi je planche 10 heures par semaine minimum rien que sur mes cours de philo et d'histoire de l'art. J'ai aussi un stage à la Sorbonne la semaine prochaine et des exercices pratiques à travailler. Je suis donc, en ce moment, plutôt le nez dans mes bouquins que devant mon chevalet d'où mon manque de réactivité par mails, sur Facebook et sur le blog.

Bilan peinture : Je poursuis tranquillement ma série de muses inspirées jusqu'aux examens. J'ai donc réduit mes heures de peinture mais je me permets quelques expérimentations. Sur mes prochains tableaux tu verras que je me suis également mise à la peinture à l'huile ! Je te le dis mais tu ne t'en rendras pas compte tant je travaille en subtilité et que l'univers reste le même. ;)

Ensuite j'ai des projets de verticalité, des thèmes plus abstraits et plus texturés... j'ai hâte d'y travailler et de partir à l'aventure armée de spatules et de couteaux à peindre ! Ah ah ah ! Je te fais peur ? Tant mieux ! ^^

Bilan exposition : Du 19 au 27 mars quatre de mes "Fleuriales" seront exposées à Ury, sud 77 (tu as vu, je me suis retenue et j'ai évité le jeu de mot trop facile avec "ahuries"). Voici les horaires : de 16H à 18H du lundi au vendredi et de 14H à 18H les samedi et dimanche. Je ne peux malheureusement pas te donner mes heures de permanence ne les connaissant pas moi-même !

Coup de cœur : Je ne peux pas te quitter pour de longues semaines de révisions sans te parler de mon coup de cœur pour le récit d'Annie Batalla et du goéland qu'elle a sauvé de la mort ! "Sur la plage... abandonné", préfacé par Madame Brigitte Bardot herself, est une histoire vraie ! Un petit livre astucieusement rédigé sous forme de dialogues entre "la dame" et "Titi"... un ouvrage que j'ai dévoré en une soirée et qui m'a beaucoup émue !

Annie œuvre depuis 30 ans à la Fondation Brigitte Bardot et si tu passes par son intermédiaire pour te procurer ce livre c'est 35% qui seront remis à la Fondation Brigitte Bardot, les 65% restant couvrant les frais de publication. Annie (l'auteure) et Delphine (l'illustratrice) reversent donc la totalité de leurs parts à la Fondation ! Tu peux évidemment te procurer cet ouvrage chez un libraire mais ton don en faveur de nos amis les animaux ne sera que de 7%. Je te laisse à ton libre-arbitre...

Pour plus de renseignements je te renvoie au blog d'Annie. Tu y trouveras entre autres :

la véritable histoire de Titi en images et vidéo,

le bon de commande de l'ouvrage,

l'histoire de la préface de Madame Bardot.

Sur ce, je te dis à très bientôt. Tu sais où me trouver : derrière un livre sur l'esthétique ou le sublime... (^_-)

Série "Esprit" - La muse de la Contemplation

2011-03-01T21:13:00.003+01:00

Je vais aujourd'hui vous confier l'un de mes secrets... (roulement de tambour). Savez-vous quelle est l'astuce technique essentielle a avoir pour bien travailler ? Celle qui surpasse toutes les autres ? Je vais vous la révéler présentement : il s'agit de ne pas allumer son ordinateur ! (Sage conseil que je suis depuis quelques jours, d'où mon absence).

Et oui mettre un blog à jour demande du temps et, comme le dit si bien le vieil adage, "La vie est courte, l'art est long"... Bon, je ferais du dripping à la Pollock j'aurais vraisemblablement plusieurs toiles à vous proposer chaque semaine mais ce n'est (et ce ne sera) jamais le cas. Monsieur Pollock avait choisi sa voie, moi, la mienne.

Je reviens vers vous dans quelques jours pour faire le point de ce que je fais, de ce qui se passe, de ce que j'expérimente actuellement.

Ce soir je vous laisse avec la première toile de ma série "Esprit" dans laquelle je mets en scène des muses. Elles ne vous parleront pas le grec ancien mais elles sauront peut-être murmurer à l'oreille de votre être intérieur...

La muse de la Contemplation a été réalisée à l'acrylique sur une toile de lin de format 30x30. Les photos ne rendent pas grâce aux techniques mixtes et encore moins à la feuille d'or. C'est mon amie, la douce et belle Lisa, qui m'a inspirée ce tableau...

Chaque tableau de cette série sera accompagné d'une petite phrase intuitive que j'ai ressentie à un moment donné de la création de l'œuvre. Celle d'aujourd'hui se réfère à mes réflexions sur le Sublime mathématique cher à Kant (philo quand tu me tiens... )

"Ressens le Sublime, contemple l'infini..."

(pensée, février 2011)

Série "Les Fleuriales" : Elyzor

2011-02-17T21:24:00.002+01:00

Elyzor sera vraisemblablement ma dernière Fleuriale. De format 30x30, ce tableau est une technique mixte au pastel à l'huile sur bois. J'y ai incrusté de véritables pétales de cosmos. Avec cette demoiselle, je pousse plus loin encore ma tendance art nouveau. D'ailleurs j'aime employer le terme "Neo Jugendstill" pour parler de mon genre pictural (1 : ça sonne bien. 2 : ça m'amuse ! ^^ ).

Cette semaine j'ai été un peu ralentie par un rhume qui m'a contrainte à dormir plus que de raison, mais j'ai quand même avancée dans mes projets à savoir ma nouvelle série : les muses inspirées. Je pense vous présenter la première toile la semaine prochaine.

Actuellement je travaille sur une commande. Il s'agit du portrait d'un petit enfant-ange... Je le réalise au pastel sec dans le silence et la danse de bougies : une blanche pour la pureté et une violette pour l'inspiration... Pudeur et respect... chut...

Le pommier (ou la fille de l'homme)

2011-02-10T22:01:00.002+01:00

Et oui ce tableau a deux titres. "La fille de l'homme" était celui que j'avais indiqué lors de son exposition... histoire de ménager le public et de voir poindre l'espoir qu'il se souvienne de ses classiques et, en l'occurence de ce Grand Maître du surréalisme auquel j'ai souhaité rendre hommage ici.

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J'ignore si beaucoup y on vu la référence... mais qu'importe ! Je me suis grandement amusée sur cette citation de l'œuvre de René Magritte.

Une technique mixte au pastel à l'huile sur toile format 40x80 et de nombreuses heures de travail. Onze heures non stop, clouée devant le chevalet rien que pour le "maquillage" (les cernes noires). Mais on ne compte pas quand on aime !

"Le fils de l'homme" - René Magritte

Ceci n'est pas une pipe, c'est l'image que vous en avez ! - René Magritte

Le véritable titre de mon tableau est en fait "Le pommier". Mais pourquoi avoir représenté un nu féminin alors ? me direz-vous. En fait, il s'agit bel et bien d'un pommier ! Il y a des feuilles, un tronc, des pommes et une banderolle qui indique bien qu'il ne s'agit pas d'une femme... c'est donc véritablement un pommier... qui ne correspond certes pas à l'image que votre mental a du pommier mais qui est très plausible dans une autre conception de la réalité ! Il suffit de changer la programmation de notre esprit pour que notre vision change...

Un tableau original, déroutant, un peu fou, métaphysique... Ce tableau là, c'est tout moi ! ^^

Compte-rendu d'expo : Thomery

2011-02-07T22:42:00.001+01:00

Ce week-end j'ai exposé deux tableaux oniriques au Salon de peintures et sculptures de Thomery (sud 77). Le thème en était "La Gourmandise" et j'ai donc, pour l'occasion, réalisé des nus gourmands. Mes demoiselles aux fruits défendus ont su se faire apprécier ! ^^

On me demande souvent, lorsque je reviens d'une expo, si j'ai gagné un prix. Je pense personnellement que l'important n'est pas là. Concourir n'est pas mon truc. Je déteste la compétition. Remporter un prix est certes agréable mais collectionner les médailles n'a pas grand intérêt si le plaisir de la rencontre n'est pas.

Aussi j'aime vraiment les expos de villages ! Rencontrer, échanger, bavarder c'est amener l'art à un niveau humain car je crois que : "L'art c'est comme l'amour, c'est fait pour être partagé sinon c'est de la masturbation." --- une citation qui pourrait être de Coluche mais qui est en fait de moi-même... et je n'en ai même pas honte ! ^^ ---

Echanges, contacts... et voilà que je suis conviée à une nouvelle expo en juin dans le Loiret. Je m'en réjouis. ;)

Promis, je vous montre le second tableau (le marron sur la photo) au plus tôt. En ce moment je suis maman-infirmière armée d'une batterie de médoc contre l'asthme pour ma puce de 6 ans 1/2 à la bronchite compliquée !

Je garde le meilleur pour la fin...

Pour vos messages ici, sur Facebook ou sur l'Atelier Magique... pour vos encouragements... pour votre présence virtuelle ou réelle (avec une dédicace spéciale pour mon gentil Bruno (^_-) )... pour vos mots...

... merci...

Happy blog-day to youuuuuu...

2011-01-31T23:45:00.001+01:00

Le destin de Sémélé

2011-01-29T12:41:00.002+01:00

Et oui ! Le titre de ce billet porte la réponse au petit jeu d'hier ! Je vous remercie tous pour votre effervescence, pour vos petits mots (même comiques ! ^^ ) et je félicite votre sagacité ! Bravo à tous et surtout à David S., qui a su trouver le nom de la belle Sémélé.

David, je t'invite à me donner ton adresse postale sur Facebook ou par mail : mail_diane@yahoo.fr pour que je t'envoie l'affiche. Merci ! (^_-)

Les indices étaient les suivants :

- une sorte de livre sous le bras (vous noterez sur la nouvelle photo du tableau que j'avais effacé un mot afin de corser un peu le jeu) duquel tombe une feuille volante portant les mots "Liber III". Il s'agissait bien-sûr du célèbre ouvrage "Les Métamorphoses " d'Ovide, l'histoire de Sémélé se trouvant dans le livre 3 (livre se dit "liber" en latin) ;

- le raisin évidemment pour symboliser Bacchus dont Sémélé était la mère (lisez l'histoire de Sémélé, vous comprendrez l'expression "Sortir de la cuisse de Jupiter"),

- les éclairs en arrière plan, symbolisant le destin tragique de la belle qui fut témoin de la magnificence de Zeus et en mourut.

Voilà pour l'histoire ! Concernant le tableau en lui-même il est de format 40x80 ; c'est une technique mixte (pastel gras, acrylique, encre, collages) sur toile. Il sera exposé à Thomery le week-end prochain pour le thème de la gourmandise... j'en reparle bientôt.

Bon week-end à tous et à très vite ! (^_-)

Jeu du tableau n° 1 : qui est ce personnage ?

2011-01-28T10:10:00.001+01:00

Mon esprit aventureux et alambiqué aime beaucoup les énigmes et autres devinettes ! Combiné à mon tempérament joueur et imaginatif, le résultat donne à mon blog le billet d'aujourd'hui... et à moi-même une jubilatoire envie de vous faire cogiter un peu ! ^^

Je suis peintre de l'imaginaire et du symbolisme... Je voyage énormément dans ma tête... tout peut m'inspirer...

Voici l'un de mes derniers tableaux... je ne vous dis rien sur lui pour le moment... mais :

Serez-vous capables de deviner le nom du personnage représenté ?

Regardez-bien... et dites-vous deux choses :

1 - dans la vie le problème ne vient jamais sans sa solution,

2 - Diane est une sadique et elle aime ça ! ^^

J'offre un tirage format A3 (sans copyright en filigrane) sur papier glacé au premier qui me donne le nom du personnage que j'ai peint. (Premier jeu, premier petit cadeau... si vous êtes motivés j'en ferai d'autres. ;) )

Ne seront prises en compte que les réponses données ici, sous cette note. Pas de réponses par mail, ni sur Facebook, ni sur l'Atelier Magique, merci. ;)

Spéciale dédicace : Beau-papa, tu peux jouer si tu veux... ! ^^

Série "Les Fleuriales" : Sarah-Belle

2011-01-19T16:39:00.002+01:00

Mes deux nus sont enfin terminés. Il m'est difficile de compter mes heures, mon travail se composant de plusieurs étapes : préparation du support, recherche des coloris, composition, collages, mise en couleurs, maquillage, pose du vernis... Allez, à tout casser je dirais 20, 25 heures sur un 40x80 (hors temps de séchage).

Cependant il vous faudra encore patienter car je ne vous montrerai pas mes deux demoiselles dévêtues maintenant ! (Ne râlez pas, c'est comme ça... et puis je vous prépare un petit jeu pour me faire pardonner ! ;) )

Par contre je vous laisse en la compagnie de Sarah-Belle, (portrait sur bois) benjamine de mes Fleuriales, arborant sur sa robe de véritables roses sauvages et petites fougères !

Une Fleuriale blonde est en voie d'achèvement. Je passerai peut-être ensuite à un autre thème... En fait, j'ai tellement d'idées qu'elles font la queue avec un ticket ! ^^

Le verbe "peindre" au présent de l'indicatif...

2011-01-14T13:07:00.001+01:00

Pinceaux dans les cheveux en guise de baguettes, gros pull en laine, bouillotte rivée à la nuque et maintenue par une grosse écharpe rose bonbon pour me détendre les cervicales... aujourd'hui je carbure à la caféine (comme Christophe Willem) et à l'Ibuprofène... J'ai mal au crâne mais j'ai des tableaux à finir et tant que je ne vomis pas tripes et boyaux sur la moquette, la migraine est encore loin donc tout va très bien ! ^^

Info du jour : quatre de mes Fleuriales seront exposées au Salon de Peinture d'Ury en mars prochain (jolie expo très classe où les œuvres sont sélectionnées et bien présentées). Je vous en reparlerai.

Actuellement, je m'empresse de finir mes deux nus pour l'expo de février à Thomery. J'ai décidé de surprendre le public en jouant la carte de la fantaisie et du joli, ça devrait le faire... Je vous montrerai tout cela prochainement.

Occupée donc je suis et j'ai prévenu Chéri : les enfants étant au ski il devra apprendre à se nourrir de l'énergie du vide pendant quelques jours pour le plus grand bénéfice de ses séances méditatives... ou prendre mon tablier (celui des fourneaux, pas celui de l'atelier ! )

Info perso atelier : (avant que vous ne me posiez la question). Ma peinture se décompose en plusieurs temps différents ; l'un d'eux est un temps méditatif pendant lequel il m'arrive de réciter des mantras personnels et d'autres très anciens comme le Gayatri (que j'essaie de retenir).

Et vous, vous avez une petite habitude personnelle à laquelle vous vous adonnez lorsque vous peignez ?

Allez, j'me fais plaisir avec l'une de mes chansons préférées... spéciale dédicace pour qui-de-droit ! ^^ (héhé)

2011 sera ce que tu en feras !

2011-01-07T13:38:00.000+01:00

Janvier débarque toujours avec son bagage de bons vœux... son bagage de bon vieux... mots usés ayant perdu leur saveur et leur sens à force d'être mastiqués sans envie tous les ans. Je ne vous souhaiterais donc pas une bonne année coutumière ; ce que j'ai à vous offrir sont des pensées...

Je fais le vœu que vous parveniez à vous trouver vous-même, si cela n'est pas déjà fait, et que vous nourrissiez ce que vous êtes vraiment : votre être intérieur.

Je fais le vœu que l'Abondance Universelle vous inonde d'amour et de bienfaits et que vous puissiez voir chaque épreuve comme un acte de générosité visant à vous élever.

Je fais le vœu que vous laissiez choir le costume que vous croyez devoir porter par convenance, habitude, idéologie dogmatique ou facilité.

Je fais le vœu pour vous qu'en 2011 vous osiez faire iradier le meilleur de vous. Ne recherchez plus la lumière... soyez vous-même cette lumière.

Votre pouvoir est infini...

Que votre 2011 soit drôle, merveilleux, fantaisiste et débordant de vie !

De la neige à Noël...

2010-12-24T13:53:00.000+01:00

... c'était le voeu que j'avais fait et je le vois exaucé...

Je vais ranger mon atelier, préparer ma maison... offrir, recevoir... aujourd'hui, demain, les jours qui suivent... un merveilleux temps de bonheur en famille, quand les enfants sont encore petits, quand les parents ne sont pas plus grands...

Je vous laisse avec quelques photos "instants d'atelier". Vous y découvrirez mes toiles inachevées que je retrouverai début janvier parce qu'il y a un temps pour tout.

Bisous virtuels sincères et plein de douce fantaisie... ♥♥♥

À très vite et Joyeux Noël ! (^_-)

Série "Les Fleuriales" : Ange-Line

2010-12-24T10:01:00.002+01:00

Voici ma cinquième petite Fleuriale : Ange-Line, douce et féminine. Des coloris plus "punchy" qui donnent un peu de chaleur en cet hiver. J'ai délicatement inséré dans ce tableau de véritables pétales de capucine séchés.

Ce tableau, au format carré 20x20 réalisé sur bois, est inséré dans une marie-louise noire à l'instar d'"Horaskora", petite soeur siamoise d'"Ange-Line". J'aime travailler mes tableaux par couple.

Si vous avez suivi cette série vous aurez sans doute constaté qu'"Emily-Rose" et "Kerr Ann" s'accordent également (même support incurvé). "Ophéline" reste seule pour le moment... mais pas pour longtemps.

À suivre donc...

Humble messagère...

2010-12-23T21:04:00.000+01:00

Je voudrais parler ce soir (et remercie pour cette aimable autorisation à le faire) de la bien jolie mission pour laquelle j'ai été choisie. Je parle de mission car j'ai tout de suite ressenti l'importance du travail que l'on me demandait et du pesant d'amour qu'il représentait. Le visage d'une dame, tant aimée et partie trop tôt, m'a été confié... Toute une famille s'est mobilisée pour me fournir photos, détails et retouches images afin de mettre en lumière la capture d'écran du film qui devait servir de base à mon travail. Après plusieurs croquis, e-mails, essais de couleurs, je me suis laissée inspirer pour réaliser le portrait de l'Adorée...

L'émotion des siens a été ma plus belle récompense...

Merci à tous pour ce partage... Je sais votre chagrin... mes pensées vous accompagnent...

Un chien pour l'atelier - épisode 2

2010-12-21T23:32:00.001+01:00

Depuis sa création en papier mâché, Max (c'est le nom que mes lutins ont donné à ce futur petit compagnon ! ) a eu le temps de bien sécher. Aujourd'hui les enfants ont donc débuté la réalisation de la robe du chien avec grande application. Ils ont opté pour un pelage de toutes les couleurs ! Je pense qu'il leur faudra encore deux séances de collages avant d'enchaîner sur les détails caractéristiques du chien (yeux, truffe, oreilles...) pour lesquels je les guiderai.

Quand je ne peins pas... c'est cuisine-créative !

2010-12-18T19:16:00.001+01:00

Mes enfants sont en vacances et, à fortiori, mes pastels, pinceaux et couleurs le sont un peu aussi. Mais cela ne m'empêche pas d'être créative et de superviser l'atelier-cuisine du jour, car aujourd'hui, les enfants ont fait eux-mêmes leur goûter !

Demain nous poursuivrons notre activité papier-mâché avec la mise en couleurs du chien de l'atelier. Parce que c'est ça aussi, être une artiste-maman...

Série "Les Fleuriales" : Horaskora

2010-12-12T16:03:00.001+01:00

Les fêtes approchent à grands pas ! Si je me moque complètement du Jour de l'An je dois avouer que Noël est le moment de l'année que je préfère, sans doute car j'aime les festivités dans l'intimité de la famille et l'univers magique qui gravite autour de l'évènement... amour, sapin, chants, lumières, histoires merveilleuses, cadeaux, petites douceurs,... et quand la neige est là c'est encore mieux !

Je suis bien occupée en ce moment sur un joli projet : je me fais messagère artistique d'un gentil monsieur qui souhaite témoigner son amour au travers d'un portrait. Du coup j'ai délaissé mes autres tableaux et mon devoir d'anglais sur Louise Bourgeois pour être prête dans les temps.

En attendant, voici Horaskora, une nouvelle Fleuriale (aperçue dans ma bannière il y a quelques temps) au look gothique-victorien qui porte un chapeau orné de véritables pétales de roses. Un tableau qui joue les précieux encadré d'une marie-louise noire...

Un chien pour l'atelier - épisode 1

2010-12-04T18:26:00.001+01:00

J'aime beaucoup travailler avec les enfants. D'ici quelques années j'ai le projet de créer une association et de monter des ateliers pour les bambins de mon village. En attendant, je poursuis mes études d'arts plastiques et quand je n'interviens pas dans les écoles pour quelques activités créatives ce sont mes enfants qui créent... et ils adorent ça !

Mon fils, ma fille et moi-même aimerions avoir un chien... Comme mon compagnon n'y est pas trop favorable (pour le moment ! ^^ ) nous avons projeté de nous créer un petit ami canin (et câlin ! ). Si je me suis occupée de la structure de l'animal, les enfants ont choisi son allure et se sont adonnés, ce jour, aux joies du papier mâché...

Structure de l'animal

Mes pastels à votre service...

2010-12-02T14:12:00.001+01:00

Avez-vous déjà songé à vos cadeaux de Noël ? Vous voudriez montrer votre affection, être original(e), prouver que vous avez fait mieux que la sempiternelle boite de chocolats, le flacon de parfum, le gadget e-tech dernier cri démodé dans 6 mois...

Pour Noël, et rien que pour vous, je réalise des portraits au pastel sec d'après vos photos (ou les miennes si j'ai la chance de rencontrer le modèle ! ).

Profitez-en, je peux encore prendre quelques commandes.

Tarifs de base :

portrait 1 personne 24x32 à encadrer dans un format 30x40 = 80 €

portrait 2 personnes 30x40 à encadrer dans un format 40x50 = 160 €

Pour un ou plusieurs visages supplémentaires et demandes particulières, me contacter.

Toute commande se fait à mon adresse mail perso : mail_diane@yahoo.fr

Les enfants... je les peins... je les fais peindre... je partage leur monde... et je crée pour eux...

Série "Les Fleuriales" : Kerr Ann

2010-11-25T11:50:00.001+01:00

De temps en temps je fais une apparition sur mon blog. J'ai beaucoup de choses à faire et surtout beaucoup à lire... souvenez-vous, je suis également "étudiante chercheuse en art" et une licence ça ne se prépare pas en bloggant ! ^^

Si je suis actuellement plongée au cœur du Quattrocento et de la naissance de la perspective et que je me régale du génie de Maître Léonard, je n'en oublie pas mon atelier qui tourne au ralenti, certes, mais tourne quand même.

Saviez-vous qu'il arrivait à Léonard de ne pas du tout peindre au cours de la journée tant il était absorbé par ses études et autres projets ? Tout au long de sa vie il a cherché à comprendre et à apprendre et dans son travail il visualisait toujours le résultat avant de savoir comment il allait procéder. Un génie je vous dis !

Pour aujourd'hui voici une nouvelle "Fleuriale" qui sent bon la légende celtique au coin du feu : Kerr Ann. Harmonie de couleurs automnales pour cette fière princesse dont le brillant de la couronne a du mal à apparaître sur les photos. La virtualité à ses limites !

Premiers jours de neige sur Fontainebleau... un bon thé au coin du feu en compagnie de mes chats... et je m'en retourne à mes classiques italiens...

Arrivederci ! (^_-)

Compte-rendu d'expo : La Grande-Paroisse

2010-11-15T12:50:00.000+01:00

Je suis souvent conviée à participer à des salons artistiques et autres expositions collectives. Comme j'aime être présente au vernissage et pendant la durée du salon pour rencontrer les gens (qu'ils soient artistes, amateurs d'art ou simples curieux), je suis contrainte de sélectionner les expositions. C'est toujours délicat de refuser mais je dois me rendre à l'évidence : je ne peux pas être partout ! J'ai une vie de famille bien remplie, des projets artistiques à mettre en place et un cursus de licence d'arts plastiques à suivre (avec tous les devoirs et lectures que cela entraîne ! )

Mais j'ai une affection particulière pour le salon de La Grande Paroisse, ses organisateurs et ses peintres. Chaque année c'est comme une réunion de famille avec retrouvailles chaleureuses et échanges conviviaux autour de notre passion commune : l'art. Pour cela aussi, oui, c'est sympa d'être un artiste ! ^^

Merci donc à la super équipe du Foyer Rural, à mes consœurs/confrères artistes, aux gentilles personnes qui sont venues me rencontrer et à Madame la Présidente de l'Office de Tourisme de Montereau-Fault-Yonne qui m'a décerné son prix et félicité pour mes "tableaux vitraux".

Un bel encouragement...

Sérieuse...

Mais pas trop ! ^^

Quand je ne peins pas... j'organise des goûters récréatifs

2010-11-07T16:53:00.001+01:00

Mon fils vient d'avoir huit ans et a souhaité fêter l'évènement avec ses petits camarades. Evidemment, cela demande une certaine organisation, de la réflexion et de l'imagination pour concevoir une après-midi amusante et originale dont chaque enfant gardera un bon souvenir.

Si mes lutins n'aiment pas les gros gâteaux compliqués (moi non plus d'ailleurs), ils n'hésitent pas à me lancer des défis picturaux qui se compliquent d'année en année. Fini le gâteau chenille et la tête de Spiderman en pâte d'amande ! Le graphisme s'affine ! Après le Pet-shop réalisé en juillet dernier pour ma fille, j'ai dû m'atteler cette semaine à la confection d'un Sangohan en super saiyajin ! 3H30 de travail pour voir les petits voraces le déchiqueter avidement puis le dévorer en quelques secondes ! La quête des 7 boules de cristal avaient sûrement affamé les petits aventuriers... (qui ne m'ont laissé aucuns "bonbons qui piquent" ! (-_-)' )

Le calme est donc revenu dans mon atelier. Je poursuis mes leçons d'histoire de l'art, me prépare pour l'expo du week-end prochain à la Grande Paroisse (vernissage samedi à 17H00) et espère pouvoir avancer mon grand tableau en cours...

Série "Les Fleuriales" : Ophéline

2010-10-26T23:13:00.002+02:00

Ce soir je vous présente la petite soeur d'Emily-Rose : Ophéline. (Ne cherchez pas d'où sortent les prénoms de mes demoiselles, je ne sais s'ils existent et me laisse guider par mon intuition).

J'ai changé de palette de couleurs pour ce portrait ; je l'ai également voulu plus réaliste (tout en conservant une certaine stylisation) car il s'agit d'un gros plan et j'estime qu'un visage en plan rapproché doit avoir des choses à raconter.

Avec ce tableau je me suis trouvée un intérêt pour les magnifiques œuvres des tisseuses de nos jardins. Parce qu'admirer une toile d'épeire diadème constellée de rosée c'est tout de même un bel instant de zenitude. (Et puis c'est d'actualité avec la Samain qui arrive).

Emily-Rose et Ophéline ont encore 3 autres petites soeurs... mais les belles sont timides et se dévoilent une à une.

Je retourne à mes potions d'acryliques et autre glycéro qui donnent à mon atelier l'air d'une quincaillerie ; je suis en pleine réflexion sur un devoir de création expérimentale pour mes cours. Un délice d'alchimies conceptuelles sauce Diane ! C'est dire si je me régale. (^^)

La promesse...

2010-10-19T15:27:00.000+02:00

"Fleur bleue"... je ne sais pas si je le suis ; cette expression a pour moi le goût d'une certaine candeur juvénile et je n'aime pas vraiment les romans de gare et les films à l'eau de rose (même si je sais apprécier les doucereuses facéties du duo Meg Ryan-Tom Hanks).

Je dirais plutôt que mon côté chevaleresque se nourrit de serments, d'honneur et de cœur (le fameux courage dont Rodrigue, notre Cid, n'est point dépourvu) mêlés de sang, et qu'à fortiori, les hommes de mon univers sont tous des chevaliers fidèles et les femmes des princesses indomptables.

Ce tableau nous parle d'amour... il a le goût sucré et magique des contes de fées et des secrets qui s'échangent le cœur battant...

Quand seule une promesse lie deux êtres et porte tous leurs espoirs le reste ne devient que pure abstraction...

Ce jour-là... il lui a fait une promesse...

Peinture et lecture dans l'atelier

2010-10-08T14:02:00.001+02:00

J'aurais bientôt 3 toiles à vous montrer. Tandis que la troisième achève sa séance sur le chevalet, les deux premières se parent d'un subtil brillant au cours de minutieuses et délicates séances de vernissage.

Mais les toiles ne sont plus les seules maîtresses de mon atelier ! Revues d'actualité de l'art, livres de philosophie artistique et d'histoire de l'art (aaah ce cher Gombrich, ma bible d'étudiante il y a 16 ans ! ) ont fait main basse sur ma table de travail !

Sans doute vous relaterai-je quelques unes de mes découvertes et expériences relatives à mes cours de L2 d'arts plastiques... peut-être susciteront-elles des vocations...

En attendant, je peins pour être prête à temps pour mon exposition de mai prochain en tant qu'invitée d'honneur, pour une autre en février (dont je vous parlerai bientôt)... et surtout parce que j'aime ça ! ^^

Série "Les Fleuriales" : Emily-Rose

2010-10-02T18:44:00.002+02:00

J'aime bien travailler sur des séries ; c'est amusant et cela permet d'approfondir un sujet donné. Je vous parlais furtivement, il y a quelques temps, de ma nouvelle série "Les Fleuriales". Je vais vous en dire plus aujourd'hui...

Comme beaucoup de monde, j'aime les fleurs. Cependant les peindre, même si cela peut être de la plus admirable manière, ne correspond pas à mon cheminement actuel visant à expérimenter la matière. J'ai donc décidé d'intégrer de vraies fleurs dans mes tableaux ! Grâce à quelques secrets d'atelier et autres recettes magiques, les pétales de fleurs épousent sans problème mon travail du début à la fin !

"Emily-Rose" est le tableau que j'ai choisi pour illustrer mon site. D'un format 40x40 cm je l'ai réalisé sur un bois incurvé. L'effet est original et harmonieux. Les connaisseurs reconnaîtront, parmi les volutes, un triquètre, symbole ancien et trinitaire (3 éléments, 3 âges de la vie, 3 temps... etc). Le symbolisme est et restera toujours un univers cher à mon coeur.

Ma série "Les Fleuriales" se décline en plusieurs visages féminins de type "vitrail-icône tendance art-déco", travaillés en technique mixte (essentiellement pastel à l'huile) sur formats carrés, avec de vraies fleurs et une palette de couleurs réduite. Les deuxième et troisième opus sont actuellement en cours de création. Les tableaux de cette série portent, pour titre, un prénom féminin.

Quand je ne peins pas... je vais voir Delphine Cossais

2010-09-26T21:34:00.002+02:00

C'est dans un magasin d'encadrement qu'un jour j'ai découvert les cartes postales des tableaux de Delphine Cossais. J'ai toujours été attirée par les peintures colorées, figuratives, optimistes et idéalisées, et ce que j'aime par dessus tout c'est qu'un artiste ait son propre style graphique et qu'il nous raconte ce qu'il est en nourrissant son œuvre de son propre univers. Delphine est l'une de ces artistes.

Travailleuse acharnée, motivée et motivante, notre peintre est d'une humilité déconcertante ! Quand ses plus fidèles admirateurs la placent sur un piédestal, elle en redescend aussitôt, prétextant qu'elle n'est qu'elle-même, qu'elle est autodidacte, qu'elle n'a pas la technique... Mais son travail aurait-il la même saveur, la même fraîcheur s'il était pompeusement vêtu du fard que peut parfois être la maîtrise graphique ?

Ce que j'aime chez Delphine, c'est qu'elle sait rester ce qu'elle est et évoluer dans son œuvre. Le visiteur lambda de son blog pourrait la penser "narcissico-superficielle" puisque l'artiste expérimente un monde "fashion" gravitant autour de bijoux, de chaussures et de froufrous (univers, au premier abord, à mille lieues du mien)... ce serait mal connaître la dame !

Lorsque je l'ai rencontrée, à la Galerie Jamault à Paris, j'ai découvert une femme sensible, fatiguée par ses 10 x 15 heures de peinture quotidiennes, attentionnée, attentive à tout, douce et très chaleureuse. Nous avons échangé concernant l'art et nos démarches respectives de manière très simple et sympathique. Et je peux le dire, en toute sincérité et sans vile flatterie : Delphine, c'est l'amie qu'on aimerait toutes avoir !

Avec le sourire, elle m'a gentiment dédicacé l'affiche d'un de mes tableaux préférés... Non, non, je ne suis pas une groupie (ce n'est pas mon genre), j'ai juste trouvé une "grande sœur" en art...

Son blog :

http://delphinecossais.typepad.fr/blog/

Les Célestes...

2010-09-24T20:53:00.002+02:00

Le tableau que je vous présente aujourd'hui a été réalisé en août dernier.

Je laisse volontairement un décalage entre l'achèvement d'un tableau et sa publication sur mon site. J'aime que mon travail se repose, prenne l'air ambiant, orne un mur et supporte plusieurs sessions de pose de vernis pendant lesquelles je travaille avec attention et minutie.

Après séchage le tableau peut être touché sans problème ; bien malin celui qui devine qu'il s'agit de pastel à l'huile ! Mais c'est cela que j'aime dans mes dernières productions : faire en sorte qu'on ne sache pas comment je travaille ! Le mystère restera donc entier... cela fait partie de la magie de l'atelier !

"Les Célestes" : réalisation sur châssis format 60x80...

Représentation symbolique à la fois lunaire et solaire...

Ode à l'harmonie cosmique...

Approche métaphysique de l'illusoire dualité, résultante de la complémentarité dans le UN symbole d'unité.

Cliquez sur le tableau pour le visualiser en plus grand.

Un pinceau en poils de chat...

2010-09-17T18:06:00.001+02:00

Le rythme de la rentrée s'installe entre l'école, le poney pour l'un, la GRS pour l'autre, les devoirs du soir, mes temps à l'atelier, mes activités variées et mes projets. D'ailleurs, en parlant de projets, je dois vous informer de deux choses :

la première concerne ma reprise d'études :

- mon dossier de validation des acquis de l'expérience a été validé par le jury de Paris I et je passe directement en 2ème année de licence ! (J'en suis ravie !) ^^

la seconde concerne une exposition :

- je serai l'invitée d'honneur au prochain Salon de Printemps d'Avon (sud 77) en mai 2011 et exposerai 15 à 20 tableaux : des portraits réalistes au pastel sec et des toiles oniriques au pastel à l'huile.

Je me fais donc discrète car je me documente pour ma reprise d'études et travaille mes tableaux tranquillement... en écoutant des documentaires sur la physique quantique... ^^ si si je vous jure ! J'adore ça ! D'ailleurs, pour ceux qui seraient intéressés, je vous glisse ci-dessous un super reportage très simple et bien tourné avec des scientifiques, des auteurs, des personnages animés et un petit film pour nous faire comprendre que la réalité n'est qu'une perception, que le libre choix dépend de la taille de notre lobule frontal et que tout ce que l'on voit dans cet univers trouve sa racine dans une pure conscience abstraite.

L'abstrait... l'essence même de la matière physique. Je crois que je suis enfin mûre pour la licence d'arts-plastiques. ^^

Mais avant d'expérimenter peut-être un jour l'art conceptuel je poursuis mon cheminement. Si la nouvelle spiritualité est une réconciliation de la science et de la foi, ma démarche actuelle est une union du figuratif et de l'abstrait...

Unité... un mot dont nombre d'humains n'ont pas conscience

Alors que même mon chat en connait le sens !

Un de mes tableaux dans une rue d'Avon

2010-09-04T18:02:00.000+02:00

Pendant tout le mois de septembre "L'Oiseau-lyre" est exposé dans la vitrine de la boutique "Au Rocher d'Avon", une succulente boulangerie-pâtisserie-chocolaterie dont la réputation n'est plus à faire !

Je salue particulièrement le soin apporté par la Responsable du Service Culturel pour harmoniser chaque année tableau et commerce et là, aucune faute de goût, on est en plein dans une déco moderne et colorée comme je les aime ! J'ai envie de dire : la classe ! ^^

Quand je ne peins pas... je refais mon site perso

2010-09-01T23:23:00.000+02:00

Septembre est là et je l'accueille dignement ! Je vous présente donc mon nouveau site personnel et artistique. Il me ressemble plus que l'ancien ; j'apprécie son côté sobre et précieux à la fois. J'y ai même inséré un favicon (la petite image qui apparait dans la ligne adresse de mon site) vraiment fait pour moi ! Il s'agit d'une double spirale, symbole reliant la terre et le ciel !

L'image de ma bannière est un échantillon d'un tableau fini que je ne vous montre pas tout de suite. Il est le précurseur d'une série nommée "Les Fleuriales"... mais je ne vous en dis pas plus et vous laisse à vos réflexions. ^^

Aujourd'hui j'ai profité du dernier jour de vacances de mes enfants : danses déjantées sur du rock japonais avec poêles en guise de guitares, courses-poursuites dans la maison, balades en trottinette, jeux avec des copains et ateliers créatifs...

Ce soir, les cartables sont dans les starting-blocks !

Bonne rentrée à tous les p'tits loups ! ♥

Le livre des secrets

2010-08-24T13:50:00.001+02:00

C'est bientôt la rentrée... j'ai hâte ! Le temps des vacances est certes une période agréable car il me permet de profiter de la présence de mes enfants mais j'ai tellement de choses à faire ! Alors j'écourte mes nuits pour faire des croquis (il faudra que je vous parle de mes carnets de croquis et de mes flashs nocturnes ! ), baragouiner quelques rudiments de langage css avec mon site que je relooke (je suis une enragée de la customisation de templates ! ), avancer mes tableaux, en commencer d'autres et envahir toute la maison de toiles enduites de gesso afin qu'elles sèchent à l'abri des petites mains juvéniles et des petites pattes félines !

Sinon, j'ai trouvé le temps d'aller voir "Inception" et évidemment j'ai adoré ! Maintenant si je pouvais trouver le temps de lire un peu de philosophie de l'art ce serait vraiment bien !

L'oeil cerné je retourne donc à mes ~~tasses de café~~ occupations et vous laisse avec "Le Livre des Secrets", un pastel à l'huile en technique mixte et collages qui orne déjà les murs de ma maison... J'entre dans une période tendance fioritures-néo-art-déco, vous l'aurez compris... Attendez de voir la suite... (^_-)

Quand je ne peins pas... je visite le MAM et le Musée d'Orsay

2010-08-13T18:55:00.005+02:00

Les vacances sont également faites pour se cultiver ! Aussi, Chéri et moi avons eu un samedi dernier bien ficelé et assez exténuant ! Levés à 6H30 pour prendre le train (et le frais ! ) à la gare de Fontainebleau, où un mouvement de grève nous a valu une heure d'attente supplémentaire (les joies des transports en commun ! ) nous nous sommes rendus à Paris dans le 16ème au Musée d'Art Moderne (le fameux musée où cinq célèbres toiles avaient été dérobées quelques mois plus tôt) - entrée libre pour les collections permanentes.

Le MAM... c'est sympa ! Braque, Matisse, Herbin, Picasso, Delaunay, Léger, Dufy, Chagall, Modigliani, Foujita... mais aussi des artistes actuels... Du mobilier, des sculptures, des peintures... des œuvres colorées, amusantes... et des déconcertantes aussi mais peu nombreuses. Bref, ce musée nous a beaucoup plu. Les photos y étant autorisées, voici un florilège de ce que j'ai apprécié :

Il y a quelques années j'ai pu me rendre aux Beaux-Arts de Tourcoing. J'y ai découvert le travail d'Eugène Leroy et... me suis sauvée en courant ! Je n'étais sans doute pas prête pour comprendre cet artiste. Samedi dernier, je l'ai redécouvert au Musée d'Art Moderne et j'ai été fascinée par sa démarche qui consistait à dissimuler l'image figurative sous la matière afin que la peinture ne soit plus qu'elle-même ! Je me suis assise un moment devant ces immenses toiles et progressivement j'ai vu l'attitude des personnages, leur gestuelle, des fleurs, des couleurs sous l'amas de matière brune ! Je vous assure que c'était fascinant !

Pour certains Paris c'est l'univers de la mode... pour moi c'est celui des resto japonais, avec bento et ramen... pas avec brochettes et faux-sushi pour touristes !

L'après-midi, nous avons visité le Musée d'Orsay. Cette ancienne gare est magnifique !!! (notamment la pendule ! ) !!! Les photos étant interdites vous n'aurez pas de visite guidée.

Pour aimer ce musée il faut aimer l'impressionnisme. Et bon, celui-ci n'étant pas notre tasse de thé ni à Chéri ni à moi, nous n'avons pas cherché à batailler avec les armadas de touristes aux audioguides pour approcher les Monet, Degas et autres Toulouse-Lautrec ! Seuls Van Gogh et Gauguin nous ont sortis de notre apathie.

Par contre, je suis tombée littéralement en amour pour le second étage : le symbolisme du préraphaélite Burne-Jones et l'art nouveau c'est vraiment ma tasse de thé ! Je me suis même offert un petit pendentif façon Klimt en guise de souvenir...

(Edward Burne-Jones - "La roue de la fortune")

Les vacances ? Rien de mieux pour travailler !

2010-08-06T13:57:00.004+02:00

En ce moment je peux dire que j'en profite ! Je me lève avant 6H30 et m'active dans mon atelier de bonne heure ; c'est très plaisant.

J'ai commencé deux tableaux en même temps... mais je jette toujours mon dévolu plus sur l'un que sur l'autre.

Je philosophe également sur mon dossier pour la fac ; ce n'est pas d'expliquer ma démarche artistique qui me pose problème, c'est de la résumer ! ^^

Et j'ai la chance d'avoir une belle-soeur voyageuse qui nous ramène toujours de délicieux thés exotiques... avec mes biscuits préférés c'est le top !

Demain je me rends à Paris, au Musée d'art moderne. J'ai très envie de me nourrir de couleurs et d'originalité. Je vous raconterai...

Vous avez été plusieurs à découvrir la harpiste Cécile Corbel (j'ai publié les visuels de ses CD sur ma précédente note). Pour information je vous indique l'adresse de son site : http://www.cecile-corbel.com/

Son univers de légendes anciennes ravira les amoureux du genre (dont je fais évidemment partie). Ci-dessous, le clip de "Sans faire un bruit", mon morceau préféré...

Retour dans mon donjon coloré...

2010-08-02T16:48:00.000+02:00

Les vacances en famille viennent de s'achever et mes enfants profitent à présent du soleil de la Provence, ce qui va me permettre de passer à la vitesse supérieure, car j'ai du pain sur la planche !

Au programme : poursuivre mes tableaux en cours, en commencer de nouveaux, préparer un dossier pour une reprise d'études, remettre à jour mon site, m'activer dans mes lectures de philosophie de l'art, trouver le temps de me rendre sur Paris en vraie touriste pour faire les musées, aller (enfin ! ) voir "Inception" au cinéma, changer d'ordinateur avant que mon vieux PC ne soit victime d'un assassinat et trier mes piles de vêtements pour prouver à chéri que je suis très sincère quand je lui dis que décidément, je n'ai rien à me mettre !

Mais pour aujourd'hui ce sera ménage, rangement, croquis et retour au calme dans la quiétude de mon atelier... suivi d'une bonne nuit de sommeil pour amorcer mon épopée aoûtienne...

Les vacances de l'atelier...

2010-07-12T21:26:00.001+02:00

Mon atelier ferme ses portes pendant deux semaines. Je ne pars pas réellement en vacances... disons que je vadrouille par ci, par là, que je passe du temps avec mes enfants, ma famille et que je reçois également. Un temps pour chaque chose... un temps pour chacun. Je ne reprendrai donc mes pinceaux et pastels que début août. (Mais je vais faire des croquis sinon je vais être infernale ! ^^ )

La toile sur mon chevalet est presque terminée ; mon pastel bordeaux a fondu pour elle... et m'a laissée sur ma faim ! Tant pis, les côtés seront peints à mon retour.

Portez-vous bien et profitez de la vie... et encore merci pour vos gentils mots sur Facebook pour mon anniversaire. À 36 ans, je vais pouvoir me comporter avec sérieux maintenant... Mouhaha ! Alors ça, n'y comptez pas ! (^0^)

La pastorale des demoiselles

2010-07-08T15:12:00.004+02:00

Mon appareil photo est relativement imposant et ne passe pas inaperçu. Pourtant il m'accompagne souvent. Je l'avoue, j'aime mitrailler et je suis un vrai calvaire pour mon entourage : "mets ta main comme ça... attends, ne bouge plus... fais plutôt ceci... remets-toi là" etc...

Mon cheminement artistique actuel est un réel bonheur concernant les droits à l'image car, vu que je cherche à développer un style graphique propre en m'éloignant du réalisme je suis enfin tranquille de ce côté là ! (C'est mon gros problème au pastel sec car mes travaux sont trop ressemblants...)

Le tableau d'aujourd'hui a été réalisé sur châssis 50x70. Texturé par endroits, lisse à d'autres, il est très riche en éléments. Le fond préfigure des arbres, une végétation. L'oiseau se laisse chercher. C'est en suivant le regard des jeunes filles qu'on le trouve. Un tableau avec "plein de p'tits trucs à regarder", bavard comme deux jeunes filles et fait pour égayer mon jardin d'hiver imaginaire...

Cliquez sur l'image pour l'agrandir

Des cerises pour moi et des rêveries pour Aliénor...

2010-06-29T23:30:00.002+02:00

Nous voulions la chaleur, nous l'avons ! Et certains de se plaindre ! Moi, non... ou alors juste parce que les cerises ont mûri d'un coup, m'obligeant ainsi à devenir une vraie fabrique de confitures œuvrant avec application pour la délectation de ma tribu ! D'ailleurs quand je suis aux fourneaux, ma fille s'approprie mon territoire. La relève est assurée ! ^^

Mais n'ayez crainte, je peins toujours et supporte même les sympathiques 32 degrés actuels de l'atelier qui accélèrent prodigieusement le séchage des pastels, apprêts, colles et vernis avec lesquels je commence à entretenir une agréable complicité. (^_^)

J'achève en ce moment une grande toile avec deux jeunes filles et un oiseau... mais vous devrez patienter un peu qu'elle se pare de son vernis pour la voir.

En attendant, voici la toile du jour (entraperçue précédemment sur mon pendentif) : "Les rêveries d'Aliénor", un pastel à l'huile en technique mixte sur châssis format 27x41. Et oui, parce qu'en plus des vitraux il faut que j'explore les icônes... ^^

Bonne semaine à tous et n'oubliez pas de rêver, c'est important. (^_-)

"Les rêveries d'Aliénor"

pastel à l'huile en technique mixte sur châssis 27x41

Fresque de l'école maternelle...

2010-06-22T10:49:00.001+02:00

En décembre dernier je suis intervenue dans deux classes de grande section de l'école maternelle de La Chapelle-la-Reine afin de présenter aux élèves le travail et le matériel du peintre-pastelliste. J'ai également conçu et animé un cours pour faire découvrir aux enfants les bases du portraits et la construction d'un visage. Les petits ont été très réceptifs et ont même poursuivi l'exercice individuellement (chez eux ou en classe) tel que nous l'avions vu ensemble, et ce même plusieurs semaines après mon passage ! Au vu de cet engouement les instituteurs ont donc décidé d'animer l'affreux mur bétonné du préau des créations de leurs petits élèves prolifiques !

L'idée de départ de la fresque s'articulait donc autour de mon intervention. Au final, le visuel devait être aéré, graphique, frais, dynamique et léger comme une portée musicale... Une règle d'or était à respecter : que les enfants soient seuls auteurs de l'oeuvre et qu'aucun adulte n'y mette la main ! Aussi, les petits artistes ont tout fait eux-mêmes ; je les ai juste encadrés.

Je ne souhaite pas ici vous expliquer ma démarche de travail, ni la façon dont nous avons procédé avec l'équipe enseignante (ce serait trop long, il y aurait tant à raconter ! ) ; je peux juste vous dire que les enfants et les instituteurs ont été ravis de l'expérience qui a été conçue comme un réel travail collectif et que l'impact émotionnel et pédagogique a été très fort !

Pour moi c'était vraiment d'une grande et belle richesse ! Et je n'ai qu'un mot : M.E.R.C.I !!!

Une semaine bien remplie...

2010-06-14T22:47:00.001+02:00

C'est cette semaine que doit être achevée la fresque de l'école maternelle de mon village. J'y consacrerai une note après son inauguration samedi prochain. En attendant, j'assiste les enfants car ce sont eux les artistes sur ce coup-là et ils s'en donnent à cœur joie !

Entre mon planning de maman et toutes sortes de rendez-vous j'arrive à avancer ma toile en cours, toujours en technique mixte, avec beaucoup de pastel gras, et toujours dans ma lignée "figuratif non réaliste".

J'ai un tableau achevé à vous montrer mais il n'est pas encore verni. Vous le verrez donc sous forme de pendentif intégralement fait par mes soins ! Bon c'est un "grigri" et mes "grigris" sont personnels ! (D'aussi loin que je me souvienne j'ai toujours eu des pendentifs atypiques, comme ma poupée Trunks -- de Dragon Ball Z -- que j'avais fabriquée dans les années 90 ! ^^ )

Je voulais également donner une astuce aux mamans qui me lisent : la transformation du "bouchon de brosse à dents Winnie qu'est pour les bébés" en "bouchon de brosse à dents rigolo et unique qu'y'a personne qui a le même dans tout le monde entier"... ça redonne le sourire à une petite fille de 5 ans 1/2 ! ^^

Les rubans de Colombe

2010-06-11T20:28:00.003+02:00

Le tableau que je vous présente aujourd'hui (réalisé il y a quelques semaines déjà) est une composition et création personnelle non réaliste et plutôt imaginaire. Je suis partie d'une photo en noir et blanc de Monika Stojak (que je remercie pour son aimable autorisation -- thank you for your kind agreement -- ;) ) et me suis prise à rêver cette jeune fille à ma manière.

Ce tableau a été réalisé au pastel gras en technique mixte sur châssis 3D format 50x50 cm. Il y a beaucoup de collages de papiers et l'inconvénient d'Internet est qu'il ne saura jamais rendre honneur aux techniques mixtes et leurs effets de textures. Pour tout vous dire, il faudrait que vous puissiez toucher ce tableau (car vous le pouvez, il est verni ! ) ; il peut presque se lire du bout des doigts !

Ça me plait bien, d'ailleurs comme description : "Des tableaux à contempler du bout des doigts"... je prends note ! ^^

Vous remarquerez le double sens du titre, Colombe étant, en fait, le prénom de ma demoiselle. ;)

Concernant mon actualité je travaille toujours avec les enfants sur le projet "fresque" de l'école maternelle de ma ville, je peaufine mon style "vitrail" et je vais bientôt devoir faire des confitures et des tartes car mes deux cerisiers commencent à rougir sérieusement, et œuvrer dans l'instant présent c'est aussi... prendre le temps de vivre. (^_-)

L'oiseau-lyre

2010-06-05T12:08:00.002+02:00

Sur ma note précédente je vous disais que j'adorais les vitraux. Je suis en effet sensible à l'intensité des couleurs accentuée par le cerne noir. En avril dernier j'avais collé des bouts de papier sur une toile vierge. Je l'ai laissée à l'abandon. Quelques semaines plus tard je l'ai redécouverte... et là, le déclic s'est fait ! Alors, dans un élan créatif, je suis partie à l'aventure, sans filet, avec la volonté d'expérimenter un complet lâcher-prise. Il y a quelques années j'aurais maudit ces bouts de papiers collés là, encombrant la toile de leur présence et gâchant mon graphisme ! Aujourd'hui j'y vois une libération complète ! Ce n'est plus lutter contre le courant pour gagner dans le tumulte, c'est se laisser porter par le flot de la rivière pour ne faire plus qu'un avec elle, accepter les nombreux écueils dans la plus parfaite harmonie et penser que tout est parfait !

Ce tableau (format 40x80 cm - pastel à l'huile principalement) est le fruit d'un mûrissement intérieur de mon être et le précurseur à un nouveau style que j'expérimente actuellement. Je ne suis plus dans une volonté de maîtrise graphique mais dans un joyeux désir de paix intérieure et d'intensité colorée !

Moralité : je me lâche et m'éclate complètement ! ^^

Quand je ne peins pas... je voyage en Touraine

2010-06-03T23:02:00.001+02:00

C'est le mois de juin et j'ai plein de choses à faire --- et un irrépressible besoin de sommeil --- ! Entre les spectacles des enfants et autres fêtes de fin d'année, les gâteaux à confectionner, les réunions scolaires, une nouvelle intervention sur le portrait, la fresque de l'école, divers rendez-vous et la paperasse comptable de mon très cher père, je travaille sur un projet de tableau pour "L'Art dans la ville". Je souhaiterais présenter une création personnelle au pastel à l'huile, pour changer un peu des années précédentes.

Mes activités ne m'empêchent cependant pas de m'aérer un peu l'esprit comme avec ce week-end en Touraine où j'ai retrouvé des amis peintres et pu me recueillir auprès d'un vieux Maître (Jedi accompli ! ) ^^

J'ai toujours eu une fascination pour les vitraux ! Et en ce moment je m'en donne à cœur joie ! Vous verrez, d'ici la fin de la semaine, ce que je veux dire par là... (^_-)

Rouge printemps

2010-05-28T12:33:00.001+02:00

Hier était une journée non travaillée : ma fille n'ayant pas eu classe, mon travail artistique a été remplacé par diverses activités dont un atelier pâte-fimo avec fabrication de bijoux --- ma petite puce est très coquette ^^ ---

Chose promise, chose due ! Voici un autre nouveau tableau au pastel à l'huile. J'ai travaillé sur un carton format 40x60 cm que je dois, dans mon grand désir d'expériences en tous genres, monter prochainement sur châssis.

Le but de ce travail était d'aborder les détails et motifs au pastel à l'huile. Le fond est composé de collages divers et variés.

Le style graphique du personnage est plus stylisé dans un souci de non identification de la personne. Je souhaite volontairement que mes personnages soient stéréotypés et conserver un certain esthétisme tout en m'éloignant du réalisme qui prédomine dans mes pastels secs.

J'ai d'ailleurs fait un test du visage de la jeune femme au pastel sec mais le manque d'intensité des couleurs du pigment sec ne me convient pas. Dans ce type de travaux, je préfère les couleurs vives et franches du pastel à l'huile.

Le narcisse est rouge car un narcisse jaune s'harmonisait mal avec ma palette de couleurs... et puis jaune c'est un peu commun finalement ! ^^

Pas d'atelier ce week-end encore... je rencontre des amis peintres pour une sympathique virée tourangelle avec carnets de croquis et graphites dans mes bagages.

À la semaine prochaine pour un tableau... flashy ! ^^

Relooking de l'atelier

2010-05-26T10:38:00.004+02:00

Je ne suis pas maniaque mais je ne peux pas vivre dans le désordre... et encore moins créer dans le chaos ! Tout doit être rangé et selon mes goûts. J'ai d'ailleurs la fâcheuse tendance à relooker et personnaliser tout ce qui ne me convient pas. (Du coup, Chéri a un peu peur pour les moulures de l'entrée, le futur fronton du garage que je lui ai demandé de me scier (@_@)' et le composteur qu'il fabrique de ses habiles mains --- et qui va sans doute tâter de ma peinture --- ).

Il y a quelques jours j'ai relooké la desserte informatique de récup qui me sert de table d'appoint pour mon travail artistique. Je l'ai toujours trouvée affreuse ! Je déteste le mobilier de bureau gris métallique froid et lugubre ! (Un aller-simple pour la dépression !) Verdict : ma nouvelle table me plait beaucoup ! ^^ J'ai prévu de peindre également mon autre desserte (celle où je pose le PC qui me sert de cadre-photos).

Vous verrez, ci-dessous, une vue d'ensemble de l'endroit où je crée. Je sais mon bonheur d'avoir un aussi grand atelier pour travailler, d'autant plus qu'il y a un an encore j'oeuvrais dans les 25 m² de notre ancien séjour familial ! Ne manque plus que quelques vélux qui devraient être posés prochainement (en plus du "chien assis" existant).

Demain je vous montrerai un nouveau tableau très coloré... En attendant, ma peinture ayant eu le temps de sécher, je retourne dans ma bulle... (^_-)