Alors que mes deux dernières toiles ("L'Hiver" + une toile mystérieuse) finissent patiemment de sécher avant que je puisse vous les présenter, je compulse en faisant des esquisses.
En effet, quand je n'ai plus aucune toile en cours dans mon atelier je sens monter l'angoisse ! Une toile ne me suffisant pas, il m'en faut plusieurs pour assouvir mon besoin de création. (Cela rejoint les propos de mon invité Roy Pallas dans son article sur "La création en peinture").
Aujourd'hui je ne vais donc pas vous présenter de toile mais vous faire part de mon astuce technique afin de profiter au mieux de mes esquisses préparatoires.
L'une de mes esquisses du jour est celle d'une de mes prochaines toiles pour ma série "Les Damélias", sur le langage des fleurs et fait suite à "Serment d'amour".
Une fois mon esquisse réalisée je la scanne et l'imprime en petit format (moins de 10 cm sur le plus grand côté). C'est ce qui explique pourquoi j'ai toute une guirlande de mini esquisses trônant dans un coin de mon atelier ! ^^
J'utilise ensuite un artographe (ou épiscope). Celui que je possède est le Tracer, acheté lors d'une promo chez Le Géant des Beaux-Arts. Je l'ai depuis 3 ans et il me convient parfaitement. Son utilisation est simple : posez-le sur une table ou un tabouret et fixez votre support (toile ou papier) sur le mur juste en face.
Avantages : Avec cet appareil (léger et maniable) je peux assembler plusieurs croquis et surtout bien cadrer ma composition. Comme il est creux vous pouvez même projeter en 2D de petit objets (très sympa pour stimuler la créativité ! )Il est également possible de projeter des photos 10x15. Ce n'est cependant pas un procédé que j'affectionne. En effet, cela me priverait de mon écriture graphique (ma façon de dessiner à moi qui est personnelle et unique) et serait un non sens dans ma démarche créative. Voilà pourquoi je n'utilise pas l'artographe dans ce but.
De plus je déconseille aux débutants l'utilisation de cet appareil en tant que "calque-photo" ; cela ne leur apprendra jamais à dessiner ni à construire. Un vrai portrait c'est à la main que cela se monte ! La structure est à la base de tout !
Une fois l'esquisse reportée je fixe le fusain à l'aide d'un fixatif. Le Lascaux est bien (le fusain ne se sauve pas) sauf que son odeur est si forte qu'il fait fuir mon chat et mon chien ! À utiliser donc la fenêtre ouverte à l'abri des petites truffes sensibles !
Inconvénients : Il y en a quand même un peu mais j'ai développé des astuces pour y remédier ! ^^ Ce tracer agrandissant l'image, il n'est pas aisé de transposer l'esquisse sur un petit support. Pour cela j'ai un truc : j'agrandis le tube avec un carton roulé et le tour est joué ! (^_-) Si votre esquisse est compliquée et longue à reproduire il est judicieux de la scotcher sur la table (ou le tabouret... enfin, l'endroit où est posé l'artographe). En effet, avec la chaleur de l'appareil les grandes feuilles gondolent et les petites se recroquevillent.
Voilà, vous savez tout. Je posterai régulièrement des petites astuces et vous ferai part du résultat de mes tests-produits.
À très vite (^_-)
Voilà, vous savez tout. Je posterai régulièrement des petites astuces et vous ferai part du résultat de mes tests-produits.
À très vite (^_-)
C'est tout simplement génial , et par curiosité je vais de ce pas regarder le prix de ce tracer.
RépondreSupprimerMerci beaucoup pour l'astuce.
Bises Tania
C'est clair que cet outil me tente de plus en plus! perso, je réalise mes croquis sur papier et ensuite je calque sur mon support. Je ne veux pas faire le dessin direct sur le support car en cas de gommage, ça salit vite et j'aime commencer sur un support propre. C'est contraignant parce que je dois faire l'esquisse à la taille de ma future peinture. Pour les grands formats, du coup je me contente de dessiner le haut et après j'y vais au fur et à mesure direct sur la toile, souvent sans dessin. Cette technique du tracer est idéale franchement! on peut se contenter de faire l'esquisse en petit, c'est moins difficile en plus, non vraiment top! c'est sympa Diane de partager ça! merci à toi! :) bisous
RépondreSupprimerj'ai un rétro projecteur que j'utilise avec des films transparents, c'est l’ancêtre de ton artographe (rires) Je ne m'en sers que lorsque je fais des batiments/villes avec perspectives car pour le reste je ne dessine jamais sur la toile, je fais un fond et je pose mes demoiselles en dernier dessus (j'esquisse direct avec le pinceau... et y a parfois des ratés )
RépondreSupprimerC'est sympa pour les trompe l'oeil aussi, mais ça ne remplace absolument pas, je suis d'accord, de bonnes bases en dessin.
Bises l'artiste ;)
j'utilise pour ma part le papier transefert mais qui est tres cher je trouve ... effectivement ca permet de travaillé sur un support propre mais Ce qui est bien avec cette machine que tu décris, c'est l'esquisse qui n'a pas besoin d'etre a l'échelle de ce que l'on veut faire, ce qui est plus aisé dans le dessin en lui meme et qui peut eviter de belle erreurs !! Merci pour cette petite démonstration !
RépondreSupprimerJe suis contente que cette idée vous plaise. Cependant attention chaque avis est personnel et propre à la personne. Il y a sans doute des gens qui n'apprécient pas ce Tracer alors qu'à moi, il me convient. ;) Bien-sûr il faut prendre le coup de main. Par exemple il faut qu'il soit à même hauteur avec la toile qui lui fait face. Et quand on n'a pas deux tables on cherche d'autres supports stables de hauteur similaire. Moi je prends les deux mêmes tabourets et je fixe verticalement ma toile au mur avec du scotch de bricolage (pour ne pas qu'elle tombe).
RépondreSupprimerCe Tracer est souvent en promo chez le Géant. C'est pour cela qu'un jour j'ai tenté le coup. Les autres étant beaucoup plus chers. De plus il n'est pas encombrant et c'est aussi un avantage. ;)
Tara => Je suis comme toi j'aime les supports propres. Quand je fais un portrait au pastel je construis à main levée directement sur le papier avec un crayon pastel. Ça ne fait pas trop de dégâts. Sur toile c'est tout de suite sale avec le fusain ! J'en mets partout et cela ne me ressemble pas car j'aime le travail propre dans un atelier propre. (Je suis ainsi. ;) )
Catz => Un rétroprojecteur c'est quand même le top ! Pour les fresques ça doit être vraiment bien ! Le Tracer est un peu plus limité. ;)
Sam => Oui l'esquisse peut être petite... ;) L'avantage c'est la combinaison de plusieurs esquisses d'échelles différentes. Ça permet de belles compositions. :D
Merci ton article Diane !
RépondreSupprimerOn m'a offert le même traceur que toi il y a deux ans maintenant et j'avoue que ça m'a changé la vie : quel gain de temps !! Bon, mais avant il faut l'apprivoiser, ce qui n'a pas été une mince affaire quand même ! Pour ma part, je scanne mon croquis que j'imprime en format A6 après :-)
Bizz Diane
Ah ! L'allongement du tube ! Bon Dieu, mais c'est bien sûr ! M'en vais l'essayer son mon Prism. Artograph vaut moins de 15 €, ce n'est pas trop ruineux.
RépondreSupprimerMais comme toi, je met en garde contre la facilité que ce genre de matériel procure et le piège de finir par ne reproduire que de pâles photographies. Car in n'y a pas meilleur dessinateur que l'appareil photo, mais c'est aussi un piètre peintre. La photo, aussi belle qu'elle soit restera plate. Un tableau de Rembrandt donne l'illusion que le personnage est là ! Devant nous et palpitant de vie.
Un paysage de Peter Thomas donne l'impression que l'on va pouvoir entrer dans la clairière, dans le tableau. Une aquarelle de Salminen explose des bruits de la ville, tant la lumière et l'ombre y sont traitées avec un justesse que n'aura jamais un appareil photographique.
Mais, finalement, chacun fait comme il veut...
Sonia => L'apprivoiser, c'est le terme. Mais après, ça coule tout seul. ;)
RépondreSupprimerJean-Charles => 15 € ??? Tu ne parles pas du même Tracer ? (Bien que souvent en promo, il est tout de même à 99 € chez le Géant ! )
L'appareil-photo est un piètre peintre... Je partage tes mots ! J'aime beaucoup te lire quand tu te laisses emporter par tes élans passionnés. Merci pour cet instant de poésie Jean-Charles ! (^_-)
Avant j'utilisais l'artograph pour les grands formats et finalement je m'en suis vite lassé car ce n'est pas pratique pour des tas de raisons:
RépondreSupprimer- Chauffe très vite et gondole l'image de support
- Glisse facilement ( trop léger donc peu stable )
- Faut une prise de courant pas loin d'autant que le fil n'est pas très long
- Faut le poser sur un support pile poil à la bonne hauteur
- Notre ombre nous gêne pour dessiner
- Etc...
Donc ça peut éventuellement dépaner pour une pose rapide ( style un portrait ou un nu ) où on a que les contours à faire mais pour des toiles plus sérieux, c'est improductif.
Alors reste la solution du quadrillage ( longue et chiante ), ou simplement de faire une esquisse au format final de la toile et de la reproduire ( non pas au calque car il faut se taper le boulot 2 fois ) mais au papier carbone. C'est encore ce qui va de plus vite.
L'idéal, et c'est ce que je fais actuellement ( en m'entrainant chaque semaine avec du modèle vivant ) c'est tout simplement de dessiner directement au bon format sur ma toile. Avec de l'habitude, de la pratique et un peu de courage, on a vite fait d'avoir les bonnes proportions. De plus, à l'huile on peut toujours ensuite rectifier en cours de route.
Enfin, un truc tout con, mais en faiant son esquisse ou son dessin direct sur la toile, en plus du plaisir de peindre on (re)découvre aussi celui de dessiner et du travail bien fait ^-^
Anonyme => Tu as apparemment trouvé à l'artograph plus d'inconvénients que moi ! ^^
RépondreSupprimerJe suis d'accord que pour un nu ou un portrait il n'y a pas besoin d'artograph même lorsque l'on travaille d'après photos. Le dessin d'observation finalement c'est juste une gymnastique des yeux durant laquelle on n'a pas a interpréter ce que l'on voit mais juste à observer.
Par contre là où je trouve une utilité à l'artograph, c'est justement sur les réalisations de grande taille mettant en scène plusieurs personnages et/ou éléments et nécessitant une composition bien ordonnée. Cela évitera les ajouts ultimes d'éléments au cours du travail, visant à équilibrer la composition car au dernier moment on a mal posé son esquisse.
Le jeté direct sur la toile est intéressant, selon moi, pour l'artiste qui fait le choix volontaire de partir à l'aventure et de composer avec les éventuels aléas. Pour les peintres plutôt ordonnés (ce que je suis... mais je me soigne ;) ) l'artograph est un bon guide qui permet de retrouver son esquisse initiale avec précision.
Merci pour ton témoignage en tous cas ! Cela fait un avis de plus pour ceux qui se poseraient des questions. (^_-)